五年级下册美术教学设计第11 课 彩墨京剧人物｜沪教版.docxVIP

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五年级下册美术教学设计第11课彩墨京剧人物｜沪教版

教学目标

知识与技能

-了解京剧的基本元素，如脸谱、服饰、动作等。

-学习彩墨画的基本技巧，包括用笔、用墨、用色等。

-能够运用彩墨画技巧创作一幅京剧人物画。

过程与方法

-通过观察、讨论，分析京剧人物的特点。

-通过教师示范、学生练习，掌握彩墨画的基本技巧。

-通过创作实践，培养创新意识和实践能力。

情感态度价值观

-培养对传统艺术的尊重和热爱。

-增强对民族文化的自豪感和传承意识。

教学内容

京剧基本元素

-介绍京剧的历史背景和基本特点。

-讲解京剧的脸谱、服饰、动作等元素。

彩墨画基本技巧

-讲解彩墨画的用笔、用墨、用色等基本技巧。

-示范彩墨画的创作过程。

创作实践

-引导学生观察京剧人物的特点。

-指导学生运用彩墨画技巧创作一幅京剧人物画。

教学重点与难点

教学重点

-京剧人物的特点和彩墨画的基本技巧。

教学难点

-彩墨画的用笔、用墨、用色等技巧的掌握。

教具与学具准备

-京剧人物的图片或视频资料。

-彩墨画用具，包括毛笔、墨汁、颜料、宣纸等。

-绘画参考书籍或教材。

教学过程

导入

-利用图片或视频引入京剧人物，激发学生的兴趣。

新课内容

-讲解京剧的基本元素和彩墨画的基本技巧。

-示范彩墨画的创作过程。

学生练习

-指导学生观察京剧人物的特点。

-引导学生运用彩墨画技巧进行创作。

作品展示与评价

-学生展示自己的作品，进行自评和互评。

-教师对学生的作品进行点评和指导。

板书设计

-京剧人物的特点

-彩墨画的基本技巧

-创作实践的步骤

作业设计

-创作一幅彩墨京剧人物画。

课后反思

-分析学生对京剧人物特点和彩墨画技巧的掌握情况。

-反思教学过程中的不足之处，提出改进措施。

-总结教学效果，为后续教学提供参考。

（注：以上内容仅为教学设计的基本框架，具体内容需根据教材和教学实际情况进行调整和补充。）

重点关注的细节是“彩墨画的用笔、用墨、用色等技巧的掌握”。

教学难点详细补充和说明

用笔技巧

用笔是彩墨画的基础，学生需要掌握如何运用毛笔来表达京剧人物的线条和轮廓。教学时，应重点讲解和示范以下用笔技巧：

1.中锋与侧锋：中锋线条圆润饱满，适合勾勒人物的轮廓和细节；侧锋线条变化丰富，适合表现衣纹和背景。

2.干笔与湿笔：干笔能够画出粗糙的质感，适合表现脸谱的纹理；湿笔则能使颜色晕染开，适合渲染服饰的色彩。

3.顺锋与逆锋：顺锋流畅自然，逆锋则能表现出力度和节奏，适合表现人物的动态。

4.皴擦点染：皴法用于表现物体的质感，如用皴法表现京剧人物的盔甲；擦法可以使颜色更加均匀，点染则可以丰富色彩的层次。

用墨技巧

墨在彩墨画中起到骨架的作用，用墨的技巧直接影响到作品的韵味。教学时，应强调以下用墨技巧：

1.墨的浓淡：通过控制墨与水的比例，可以画出不同浓度的墨色，从淡墨到焦墨，每一层次都有其独特的表现力。

2.墨的干湿：干墨适合勾勒清晰的线条，湿墨则适合渲染和晕染，创造出丰富的墨色变化。

3.破墨与泼墨：破墨是在未干的墨迹上叠加不同浓度的墨，创造出自然的层次和肌理；泼墨则是大胆地将墨泼洒在纸上，适合表现背景和大气磅礴的场景。

用色技巧

彩墨画中的色彩运用需要与墨色相结合，以达到和谐统一的效果。教学时，应详细讲解以下用色技巧：

1.色彩的搭配：京剧人物的服饰色彩丰富，教学时应指导学生如何搭配冷暖色调、互补色调等，以突出人物的性格和情感。

2.色彩的渲染：通过层层渲染，可以使色彩更加饱满和立体，教学时应示范如何用淡彩逐层渲染，直至达到满意的效果。

3.色彩的对比与统一：在保持色彩对比的同时，要注意整体的统一性，避免色彩过于杂乱，影响画面效果。

技巧的综合运用

在掌握了用笔、用墨、用色等基本技巧后，学生需要学会如何将这些技巧综合运用到实际的创作中。教学时，应通过以下步骤指导学生：

1.观察与构思：首先引导学生仔细观察京剧人物的形象特征，然后在心中构思出大致的构图和色彩搭配。

2.草图与修改：在纸上轻轻画出草图，确定人物的比例和动态，然后进行必要的修改，直到草图满意为止。

3.勾线与渲染：先用淡墨勾勒出人物的轮廓和主要衣纹，然后逐步用色渲染，注意色彩的过渡和层次的丰富。

4.深入刻画与调整：在渲染的基础上，用深色勾画出人物的细节，如脸谱的花纹、服饰的图案等，并进行整体的调整，使画面更加完整和统一。

5.题款与盖章：最后，指导学生在作品适当的位置题写款识，并盖上自己的印章，完成整幅作品。

通过以上详细的补充和说明，学生可以更加深入地理解和掌握彩墨画的基本技巧，为创作出富有个性和创意的京剧人物画奠定坚实的基