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在扬弃中创新

摘要：有人称毕加索是“现代艺术魔术师”，一生都在“变

法”。不过，与其说“魔术”，还不如说是“永远不满现状”的创新。

毕加索通过对各艺术流派的取舍，展现他对艺术创新的渴望，而他的这

种渴望改变了二十世纪美术的发展。

在哲学上，“扬弃”一词是德语“aufheben”的意译。通常

来说，任何事物都有双面性，我们要吸取好的东西，舍弃不好的方面。

而创新，就是利用“扬弃”中好的东西，提出别于常规和异于常人的思

路，利用现有的知识和条件，而改进或创造新的事物。“毕加索风

格”，实际是融合各流派为一体，去其糟粕取其精华，在继承中发展，

在扬弃中创新。

一、对扬弃的认识黑格尔将“扬弃”这一哲学名词赋予了肯定和否

定的双重哲学涵义，而在毕加索的艺术历程正好印证了这一哲学名词。

1881年，毕加索出生在西班牙马拉加市。他从小受父亲的影响，

学习学院派写实主义，而后进入皇家圣费南多美术学院学习，但毕加索

反对学院派的刻板教育，认为艺术来自生活，源于自由。1901-1904

年是毕加索的“蓝色时期”，这一时期他扬弃了学院派的传统画风，受

到德加、雅西尔与土鲁斯?劳特累克画

风的影响，加上西班牙式的忧伤主义，画面中呈现出阴沉的蓝色，之后

他又注目于“原始艺术”，简化形象，追求单纯。然而，这只是毕加索

艺术风格的过渡，真正突破的是1907-1916年的“立体主义时

期”，他受塞尚的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行研究，创作

出第一张被认为有立体主义倾向的作品《亚威农少女》。这一时期是毕

加索人生的转折，“立体主义”在西方艺术史上具有划时代的意义。毕

加索的探索并未到此为止，1917年他的画风在次转变，作品中显示出

宁静、梦幻的色彩。在创作手法上批判的继承了“古典主义”风格，画

面上舍弃了原有的粗狂风格，显示出文艺复兴时期的柔美。1925年他

又明显地倾向于“超现实主义”，画面夸张、怪诞、诡异的气氛，营造

一种遐想和梦境。晚年的毕加索依然不满足于现状，精力旺盛，他以抽

象画为主，手法娴熟，画面粗犷、和谐，创作了德拉克罗瓦的《阿尔及

利亚女人》变奏系列、《斗牛系列》和马奈的《草地上的午餐》变奏系

列等作品。

毕加索一生经历了多种风格的演变，在他的艺术生涯中，每一种

风格对前一种风格来说都是一种否定，但不是完全的否定和抛弃，而是

否定中包含肯定。例如毕加索对牛的演变，从体态丰满到几条线的勾

勒，其中的取舍花费了画家多少心血。《卡思维勒像》这幅作品，毕

加索舍去了传统绘画的一个固定视点和繁多的颜色，而注重追求形式的

分解，画中的色彩也只有蓝色、赭色及灰紫色。这幅作品更加明确

地解释了毕加索的“扬弃”。

二、对创新的追求

从原始的部落艺术到文艺复兴时期的神与人、平面与立体，再到各

艺术“百花齐放”。从古至今，艺术所呈现的不是一成不变的静态模

式，而是与时俱进、不断创新的动态模式。艺术是一种精神文化，是人

的意识形态和生产形态的有机结合。

创新，对于毕加索而言与生命同义。创新之所以艺术，不仅仅是因

为打破传统艺术的束缚，而且就其情感是艺术家灵魂深处的抒发。毕加

索说：“每逢我有一种思想要表达时，总是用我认为该采用的方式予以

表达。不同的主题，自然也毫无例外地要求有不同的表现方法。”由此

可见，毕加索虽然一生多变，多次创新，但他不会为创新而创新，而是

内心情感的驱使，有着某种新意的体验，这种情感和体验驱使他找到一

种新方式予以表达。当然，这只是他创作的一个方面，另一个方面则如

他所言：“我不搜寻，我只是发现。”毕加索拥有敏锐的观察力，善于

捕捉生活中稍纵即逝的表象，而这常常能点燃起他创作的灵感。

法国作家布丰曾说：“风格即其人。”一位艺术家因一种风格或

一次荣誉，而名留青史，就算得上不枉此生了。然而，毕加索却不满足

于此，不断变化手法，永无休止。倘若问他创作的秘诀是什么时，毕加

索肯定会说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含

义。”

1937年，56岁的毕加索创作出具有重大影响及历史意义的杰作

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——《格尔尼卡》如图。此画毕加索吸收传统绘画元素，结合了立体

主义、现实主义和超