开放互动·沉浸体验·跨界融...旅游演艺舞台空间的创新发展_黎学锐.pdf

西南学术

（第1辑）

·西南文化产业·第182-195页

开放互动·沉浸体验·跨界融合：实景类旅游

演艺舞台空间的创新发展

黎学锐**

摘要实景类旅游演艺的开放式舞台空间纳入了一切与演出相关的空间

因素,除了表演空间之外,还囊括了观众空间与技术空间,它充分利用表演空

间与其他各部分空间的勾连协调关系,使舞台空间里面的每一部分都能为演出

服务。在实景类旅游演艺中,各种新媒体技术手段与实景自然山水以及传统舞

台表演方式跨界融合,所营造出的技术空间打破了传统镜框式舞台空间的封闭

式结构,将表演空间与观众空间融为一体,让观众既体验到真实景观的精彩,

又感受到虚幻世界的魅力。

关键词实景类旅游演艺;开放式舞台空间;表演空间;观众空间;技术

空间

*基金项目：本文为2019年广西艺术学院高层次人才科研启动经费资助项目“文旅融合背景下旅

游演艺创新发展研究”（项目编号：GCRC201909）、广西艺术学院“南湖青年学者”人才项目

（项目编号：NHXZB14）的阶段性研究成果。

**黎学锐，广西艺术学院人文学院研究员、硕士生导师，主要研究方向为文化资源与文化产业。

开放互动·沉浸体验·跨界融合：实景类旅游演艺舞台空间的创新发展

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旅游演艺主要是指以游客为主要受众，依托当地的旅游文化资源，运用

①

各种表演艺术形式展现当地文化特色，吸引游客消费的商业演出活动。旅

游演艺有剧场类、实景类、巡回类、主题公园类等多种演出类型，其中实景

类旅游演艺的剧场大多是露天剧场，属于开放式舞台空间，这与剧场类旅游

②

演艺的传统镜框式舞台空间大不一样。由于受到苏联现实主义戏剧大师斯

坦尼斯拉夫斯基的影响，在20世纪很长的时间段里，中国的舞台演出几乎

都被传统的镜框式舞台演出所垄断，在舞台空间的营造上致力于追求写实化

③

及典型化。当然，不止在中国，在全世界都一样，镜框式舞台演出是20世

纪舞台演出的主流，开放式舞台演出则处于边缘。为了打破这种局面，美国

戏剧家理查德·谢克纳在20世纪60年代末提出了“环境戏剧”理念，以此

与镜框式舞台演出相抗衡。理查德·谢克纳把自己的“环境戏剧”理念介绍

给中国学者和读者时曾这么说：“我知道，甚至在七〇年代早期，环境戏剧都

不是美国前卫戏剧的特性。它是全世界最为广泛运用的演出样式。只是由于

在一个伟大的戏剧进步主义时期（这个戏剧时期始于易卜生终于布莱希特前

后），西方殖民扩张达到了顶点时的荒谬的巧合，镜框式舞台，终端舞台式

剧场样式才被如此广泛地输出和接受。这种房间界限的剧场形式，当它最早

被介绍进中国时被称为‘文明戏’，是一个极大的讽刺。环境戏剧是除房间

界限之外的一切剧场形式。它发生于所有的空间样式中——其中某些为某种

需要而整个地改造了，某些是‘寻找到的’空间。未受话剧或京剧及其相关

①黎学锐：《山水实景演出的概念界定》，《歌海》2016年第1期。

②传统镜框式舞台空间通过舞台口（即“第四堵墙”）把演员和观众隔离开来，观众透过“第四堵

墙”进入完全写实的戏剧情节之中，从而进入一种生活幻觉之中。致力于追求幻觉的“第四堵

墙”理念对舞台口这个“不真实”存在的墙壁进行了理论上的解释，让人们认识到这是一面无形

的却又一直存在的墙，尽管观众与演员被这面墙彻底隔开，但是透过这面墙他们却可以融入整个

剧情中去。斯坦尼斯拉夫斯基不仅相信“第四堵墙”理念，还将这理念发挥到了极致。他追求产

生幻觉效果