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从李嵩《货郎图》创作看南宋画院

摘?要：风俗画发展在北宋时达到高峰并影响深远，所描绘的内容普遍是城市经济文明与民众日常生活，然而到了南宋，风俗画的创作动机与背后所指或许另有隐情。以南宋李嵩《货郎图》系列为例，通过分析画面图像信息发现其中暗含指向作品的创作不只是为了表现民众的日常生活，更有其政治深意。通过探究南宋的时代环境与画院画师的职位、设置与选拔能够看出南宋画院的设置目的是培养君主“喉舌”、创作符合国家意志的作品，教育则成为了南宋画院的延伸活动。

关键词：李嵩；货郎图；南宋画院；画院教育

两宋是中国艺术发展的高峰时期，不论是创作题材、创作内容还是美术教育都呈现出了繁荣局面。在绘画题材上，风俗画创作更是达到了前所未有的高峰。风俗画是人物绘画题材的重要内容，表现的多是生活景象，且大部分以民间为主，然而风俗画作者几乎都不是民间画手，这些画家的供养单位都指向一个特殊的政府机构——画院。北宋时期，张择端《清明上河图》代表着中国美术史上风俗画发展的顶峰，而张择端本人也出自北宋徽宗鼎盛的宣和画院。到了南宋，北宋的全景式的绘画转向“半角一边”式，风俗画也趋向表现某一场景，例如苏汉臣的婴孩图等。南宋风俗画代表李嵩的《货郎图》系列作品流传广久，货郎题材更是后世经常表现的对象，但有关货郎这一形象是否真的是在表现普罗民众还有待讨论。

一、李嵩《货郎图》货郎形象考

李嵩是南宋画院画家，他本是民间木工，后来成为宣和画院待诏李从训的义子，得以进入南宋画院，历任宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝，并担任内廷画院待诏一职，工释道人物，得李从训深传，尤擅界画[1]。现传世为他所作的《货郎图》有四幅，分别藏于北京故宫博物馆、台北故宫博物院、美国大都会美术馆和克利夫兰美术馆。除北京故宫博物院藏为长卷（如图1）外，其他三幅均为扇面。一直以来，《货郎图》被视作是民间商业经济的反映，但也有学者在考证后认为这幅画从创作目的到观看对象以及意义都不是简单的记录。

“货郎”形象在宋代风俗绘画中开始广泛出现，直到明清时期仍有相关的绘画作品，以明清为例，已有论述“货郎”实际是宫中节庆表演的一种形式，又或是统治阶级权力的显示，是被符号化的具有象征意味的形象[2]。相比于明清货郎图，宋代货郎形象则更贴近普通民众的现实生活，然而，传为南宋苏汉臣所作的《货郎图》（如图2）与李嵩所作的《货郎图》中，货郎形象仍有较大的不同。

普遍观点认为，明清时期所作的宫廷货郎是“苏汉臣式”货郎形象的延续；也有观点认为，传为苏汉臣的这幅作品本就出自明人之手。对比之下能够看出，李嵩所作的货郎形象衣衫褴褛，其货郎可能是真实来源于民间的形象，具有现实意义。

通过将李嵩《货郎图》与北宋张择端《清明上河图》中货郎、挑担人物形象（如图3、图4）进行对比，能够发现李嵩描绘的货郎所肩负的货架与北宋有所出入，不仅所挑货物过多，而且筐中货物均以平铺甚至有满溢的情况出现（如图5）。从动作来看，李嵩表现的货郎肩挑手提、双手不扶担子而悬空逗孩童的行为不仅不符合平衡原理，身上挂满的各种货物也十分不利于行走（如图6）。因此，李嵩所表现的具有现实主义意味的货郎形象的说法令人质疑。

除了所描绘的人物外在形象外，李嵩的《货郎图》中被人认为反映了南宋民间经济发达的重要原因是货郎所带的琳琅满目的商品与画面中不起眼的小字“三百件”“五百件”等，这些字被认为是货郎所携带的物品总和，又或是泛指物品之多。在王连海的论述中，一般货郎所拥有的货物可以分为三大类：一是日用杂物，包括竹筢子、笊篱、扇子、马扎、斗笠、桶、壶等；二是时蔬酒果，包括萝卜、茄子、青菜、山东黄米、酸醋等；三是民间玩具，种类更是多样，鸟笼、拨浪鼓、六角风车、面具、风筝、竹椅……这些物品经他考证，确认是“南宋民间玩具真实而具体的结构和形制……”且流传于中国民间，具有现实意义[3]。在此基础上需要讨论的是，此货郎携带叫卖的物品所涉种类之广泛似乎已经超过了一个普通小贩的经营范围，仅以成本计算，恐怕也超出了他这种底层身份的承受范围。此外，在货郎的身上，还有医药、“诵仙经”“明风水”等字样，身兼数职的货郎更让人认定这是一个利用象征主义表现手法所描绘的一个暗含社会经济、日常生活形象的缩影。首先是“医药”，在《货郎图》的画面上，货郎的脖子处有一个非常明显的象征图案（如图7）。

根据黄小峰的发现，这只“眼睛”并非装饰，而是南宋“儿童医院”的标志，而在美国大都会美术馆藏的《货郎图》画面中也有“专医牛马小儿”字样[4]（如图8）。黄小峰认为，这是与南宋宫廷儿童健康问题相关联的，宋宁宗在公元1210年以前所生六子无一不早夭，最终宋宁宗也没有亲生子嗣活到成年，他所立的太子，包括后来继位的宋理宗都是宗室弟子，因此作为宫廷画家的李嵩自然熟知宫内对儿童健康的看重。诚然，宫廷内的需求或许是李嵩表现重视儿童健康的原因之一，但是通过四