浅析布鲁赫《g小调小提琴协奏曲第一乐章》演奏法要点.docx

浅析布鲁赫《g小调小提琴协奏曲第一乐章》演奏法要点

摘要

十九世纪后半期到二十世纪初期，社会的大变革导致了人们思想上的急剧变化，也为西方音乐带来了崭新的特征。马克思?布鲁赫为这股洪流中，坚持德奥古典主义创作理念的艺术家，也是有着高超作曲技法，独特个人风格和坚持继承与创新相结合的作曲家。他的作品以极高的旋律性见长，加以丰富的和弦织体，展现出小提琴多样化的演奏技术，有时以小提琴特有的清亮嗓音突出主题；有时用双音和弦展现磅礴的气势；有时又加以速度的疾驰，完美呈现出此乐器的技术特点与音乐色彩。布鲁赫在遵循古典主义结构框架中常常加入独特的创新，使人耳目一新。这部《g小调小提琴协奏曲》作为布鲁赫三部著名小提琴协奏曲中的第一部，完美的体现了布鲁赫独特的作曲技法和个人风格。

本文共分为四章。第一章为绪论；第二章介绍《g小调小提琴协奏曲第一乐章》的资料概述；第三章列举归纳出一些演奏法技巧；第四章为结论。笔者通过对布鲁赫《g小调小提琴协奏曲第一乐章》进行较为深入的研究后，对这部协奏曲有了进一步深刻的理解，对本乐章的演奏重点与难点进行分析，在提出解决办法的同时归纳总结了小提琴同一演奏法的常见练习方式。

关键词：布鲁赫；作品结构；演奏法分析

绪论

纵观西方音乐史脉络，19世纪后半叶呈现多元的发展。在东欧北欧国家盛行发展的民族主义音乐；以德彪西、拉威尔为代表的印象主义音乐潮流；马斯卡尼、普契尼等代表作曲家将真实主义歌剧推上颠峰。在这样的时代背景下，德奥古典音乐风格的传承者如舒曼、勃拉姆斯等一直坚守着自己的阵营。马克思?布鲁赫作为其中之一，不像李斯特那样有着风流倜傥的音乐风格和无与伦比的钢琴技巧，也不像瓦格纳在歌剧中将矛盾与戏剧化的张力达到极致，但其细腻缜密的创作技巧，悦耳动听的旋律使他的作品俘获了千万听者的心。他的作品更接近普通听者的内心需求，更能满足纯粹以倾听为目的的欣赏活动。布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》不但具有极强的浪漫主义色彩，在演奏技巧上也恰到好处，既不像帕格尼尼作品中令人望而却步的演奏技巧，也不会过于简单而无挑战的欲望。因此常常被应用于小提琴学习过程中的经典“教材”。

1866年，布鲁赫最终历时九年完成了这部脍炙人口的著作—《g小调小提琴协奏曲》，布鲁赫在这首作品中，既继承古典主义的创作形式，又充分发挥出浪漫主义的情感。因此小提琴演奏者在实践过程中，明确把握曲目风格、了解曲式结构及演奏法重点，才能更加自如的演奏出贴合作曲家意图的具有美感的作品。虽然《g小调小提琴协奏曲》在世界小提琴曲目史上非常著名，但是关于布鲁赫本人的相关研究资料却比较匮乏，对此乐曲的分析资料也并不全面。笔者主要通过自身长期的学习及练习，依据查阅文献资料进行归纳整理，对布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》的演奏技法进行比较详尽的分析与研究。只有详细了解布鲁赫的生平、音乐风格、创作背景和作品结构等，才能更加自如的演奏出贴合作曲家意图的具有美感的作品。

布鲁赫《g小调小提琴协奏曲第一乐章》相关资料概述

布鲁赫生平简介

马克思·布鲁赫（MaxBruch，1838-1920）出生于德国科隆，逝世于柏林，享年八十三岁。是德国著名的作曲家、教育家、指挥家。九岁时布鲁赫将创作的一首歌曲送与母亲作为生日礼物，至此逐渐凸显其在音乐上的独特天赋。十一岁时便作有一部室内乐和一首乐队前奏曲。十四岁时所作的一部弦乐四重奏斩获了莫扎特基金会奖，至此打开了他在音乐领域的专业学习之路。布鲁赫先后师从著名作曲家兼指挥家弗迪南勒·席勒（FerdinandHiller，

1811-1885）与钢琴家雷涅克（CarlReinecke，1824-1910），在作曲技法与钢琴演奏上收获颇丰。1856年创作、

1858年在科隆当地上演的歌剧《戏谑、诡计和报复》是布鲁赫真正意义上具有艺术价值的第一部歌剧。1858年后的三年里，他不断的走访德国各地积累经验，后在诗人兼戏剧家盖贝尔（EmanuelGeibel，1815-1884）的建议下潜心研究，1862年所创作的歌剧《罗莱拉》备受赞誉。其后又陆续创作了《弗利斯乔特》、《美丽的艾伦》等大量优秀的声乐作品。作为作曲家，布鲁赫在多种音乐体裁与形式上都颇有建树，如流传于世的有3部歌剧、30余部清唱剧、

3首交响乐、3首小提琴协奏曲等。不过，布鲁赫以其在器乐上创作更为世人所熟知。尤其是他题献给著名小提琴演奏家约瑟夫?约阿希姆（JosephJoachim，1831-1907）的《g小调第一小提琴协奏曲》和萨拉萨蒂（Pablo

Sarasate，1844-1908）的《苏格兰幻想曲》。

布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》的创作背景

《g小调小提琴协奏曲》是布鲁赫1857年在家乡科隆便开始构思，历时九年，直至1866年才最终完成的一部器乐杰作。由于同年4月首演的