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不该屈尊的大美漆器

长久以来国人以玉器喻意高雅非凡，以瓷器象征文化精髓，而探究漆器发展史之后便知其是古代当之无愧的奢侈品。以观感、以触觉，漆器都可以给人巨大的冲击力。《庄子·人世间》就有“桂可食，故伐之，漆可用，故割之”的记载，从获得大漆到制成漆器，工序繁复，周期长久，历来都是王侯将相之家使用，直至清末才飞入百姓家。2001年拍场上的漆器行情正式开启，单件拍品或精品专场都给人耳目一新之感，剔漆、雕填、戗金等工艺更是令人惊叹。2013年漆器品类不论是上拍件数还是成交总额都创下历史高峰，随着近年来藏家和行家对于漆器文化的挖掘，“屈尊”多年的漆器渐渐开始回归本位。

200B年佳士得香港推出的一件明永乐剔红双凤莲花盏托，吸引了诸多关注，此件漆器不仅工艺极为复杂考究，最为难得的亮点是盏托内乾隆皇帝的御题诗。当时这件精品以2000万港元起拍，经过多轮竞价，最终以3314万港元成交，折合人民币大约2930万元，由台湾藏家竞得。这是迄今为止，漆器品类拍卖最高记录。

在文物艺术品拍卖市场上，一直遵循着“物以稀为贵，稀以精为真”的规则。只要东西好，就会受到相应人群的重视，身价也会随之攀升。传世品相、制作工艺、宫廷出身等是判定漆器身价的主要标准。17-19世纪，欧洲贵族迷恋中国风情，中国的瓷器、丝绸、漆器、家具等艺术品被西方人称为“奢侈品”。作为奢侈品之一，从7000年前的河姆渡文化走到现在的漆器，透露着高雅、质朴、奢华的气质。甚至被人们视作唯一能以时代姿态代表中华文明的传统器物。漆器制作难度大、周期长、成本高。

藏家QA

所以本期《投资课堂》栏目邀请海上漆器收藏知名行家戈剑冬先生，一起来聊聊不该被屈尊的大美漆器。

《收藏·拍卖》：在悠久的中国漆器发展史中，每个历史阶段都有不同的工艺创造，如何鉴定精品呢？

戈剑冬：首先每个朝代都有精品，战汉漆器制作达到一个鼎盛时期，多为木胎，不仅有生活用品，并出现了漆器礼器，以代替铜器，尤以金银平脱与髹漆相结合的工艺最具代表性，这类作品以馆藏为主，均为出土文物。国内传世最早的漆器可能已达唐代，日本正仓院就有收藏我国唐代漆器。

个人认为宋代漆器是一个高峰，素工清雅。剔刻工艺十分精致，有较高的审美情趣。

元代是少数民族政权，文化品位更加奔放。那时的漆器雕工方面不似宋代内敛。喜用大红大绿，剔刻上再加彩的，是最美的。

宋元时期漆器的代表是雕漆漆器。雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法，根据色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”“剔彩”及“剔犀”等名目，以北京的剔红，山西的剔犀出名夺彩。张成、杨茂为元代漆器雕刻的代表人物，在故宫博物馆及安徽省博物馆等均有他们的藏品，刀法藏锋不露、磨工圆滑，浑厚古朴。黄山的菠萝漆在南宋时期多为进贡的物品，菠萝漆又名犀皮漆、虎皮漆，属于变涂工艺的，但也很可惜，苦苦支撑到抗日时期失传，还好经后人恢复了部分面貌。

明代永宣时期是漆器不可逾越的高度，剔红在永宣是一个高峰。明永宣年间，北京就专门设置果园厂生产漆器。

清代漆器以乾隆年代为代表，之后开始衰落，逐渐失去了推陈出新的趋势。

明清时期当时除了官设的漆器厂外，民间漆器生产也遍及大江南北，而且江南漆器名家辈出。就漆器而言，在清康、雍、乾时期进入漆器发展的黄金时代，主要体现在以下三个方面：

第一，清代漆器是对几千年的漆器传统工艺的继承与发展。

第二，漆器制作得到了皇家的重视和提倡，形成了以造办处为主的宫廷漆器制作中心，并与地方漆器生产并存，共同发展，出现了互相影响、互相借鉴的局面。宫廷造办处集中了全国各地的优秀制漆艺人为皇家服务，而地方制作的具有浓厚地方特色的漆器也以进贡的形式进入宫廷，从而极大地促进了漆器工艺的发展和提高。

第三，清代漆器的制作和使用涉及生活中的各个方面。尤以宫廷漆器最为突出，大至宫廷典章用品、陈设品，小到生活日用品、文房用品和赏玩用品。

《收藏·拍卖》：漆器既然在古代就是贵族阶层的用品，且产量较小，目前的漆器行情是否被低估？未来的升值空间有多大？

戈剑冬：大漆无毒无色无味，漆器本身无颜色，但加入研磨细腻的矿物颜料，朱砂、石绿等而得色。每一件漆器都是独一无二的，至少上几十遍漆，为贵族服务。

漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎大多为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其他材料，也有用固化漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器按不同的工艺可以分成不同的类别。比如铜胎、木胎、脱胎，又比如髹漆、剔漆、雕填、戗金等。

漆器的价值被低估，以宋代漆器为例，宋代五大名窑的瓷器现今已是天价并为大众所熟知。但是漆器在当时比一件瓷器要贵得多，制作工序和工时要比瓷器复杂得多，个人认为未来升值空间巨大。

现阶段漆器已算国际化的拍品，佳士得、苏富比、邦瀚斯每季拍卖都将漆器作为大项，也推出过一些专场。