色彩构成5——构成法则：色彩重构与情感表现课件.ppt

;;生活中许多色彩对于一般人来说是十分平常的，大都视而不见，但是对于我们设计师来说，很可能从中得到启发并扑捉到创作的灵感。

罗丹说过：“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”生活和大自然为我们提供了丰富的灵感源泉，关键在于我们会不会发现和应用。

人们在长期的社会实践中形成了对不同色彩的不同理解和感情上的共鸣，并赋予其不同的象征意义。色彩情感的表现，暗示着色彩具有不同的性格和表现力。

;色彩重构;生活是美的源泉,色彩采集最重要的是深入、仔细地去观察,要以各种方式和不同的角度去感知大千世界,既观察对象的总体色彩,也要留心对象的细节色彩。如果能够带着这种“有色眼镜”去观察色彩的话,那些破旧的砖墙碎瓦、生锈的废铜烂铁、褪色的油漆木门、落日的余辉、夜里的灯光等,都有可能成为色彩采集的对象。

观察到有个性的色彩之后,还要运用写生、摄影、剪贴、网络下载等方法,对所需要的色彩进行提炼和整理,才能真正完成色彩的采集工作。;2.色彩采集的范围

色彩采集的范围尽管浩瀚无边,但归纳起来主要有以下几个方面。

(1)自然色

四季色一春、夏、秋、冬;

动物色一贝売、蝴蝶、珊瑚、鸟羽、兽毛、蛇皮、鱼鳞等;

植物色一花卉、瓜果、草叶、树皮等;

土石色一岩石、泥土、沙滩、矿石、礁石等。;(2)生活色

服饰色——服装、帽子、围巾、鞋、首饰等;

食品色一一菜肴、烟酒、糕点、糖果等;

日用品色——餐具、茶具、洗涤化妆用品、办公用品等;

家居环境色——家具、灯具、窗帘、床上用品等;

城市环境色一一建筑、橱窗、广告牌、霓虹灯等;

交通工具色一一汽车、摩托车、自行车等。

;(3)传统色

彩陶色、漆器色、青铜器色、唐三彩色、青花瓷器色、古建筑色等。

(4)民间色

泥塑色、木版年画色、染色剪纸色、少数民族服饰色等。;(5)绘画色

水墨色、壁画色、传统油画色、现代派绘画色等。

(6)异域色

亚洲、非洲、埃及、罗马、阿拉伯等地富于地域特色的色彩等。

;3.色彩重构的方法

色彩采集的目的在于设计中的色彩运用,色彩从采集到运用的过程就是一个色彩重构的过程。色彩重构,重在色彩元素的重新组合和构成。

那些美的、新鲜的色彩元素通过采集被提取出来之后,就变成了色彩设计的原材料,它们是否能够在色彩全新的组合当中发挥效能,关键在于有没有全新的创意。;在色彩重构中,创意是灵魂,是生命。创意一定要脱离原物象色彩的束缚,在形态、结构、质感、风格、功能等方面,都要脱胎换骨,才能获得新生。

同时,又需要保持原物象色彩的色彩情调、色彩比例和基本的色彩关系,否则,也会破坏原有色彩的整体美感。色彩重构的具体方法有以下几种。;(1)整体色按比例重构

将色彩对象比较完整地采集下来,抽出几种有代表性的典型的色彩,按照原有的色彩关系和色彩比例制作出相应的色标,把色彩按比例地整体运用在构成当中。其特点是:能充分体现和保持原物象的色彩面貌,能较好地反映原物象的色彩情调和美感。;(2)整体色不按比例重构

将色彩对象完整地采集下来之后,不按原有的色彩关系和色彩比例制作色标。色标中的色彩比例根据构成画面的需要而定。其特点是:色彩运用灵活,不受原物象色彩比例的限制,采集的色彩可以多次利用,并能进行多种色调的变化。重构的结果仍然能保留一些原物象的色彩感觉。

;(3)部分色的重构

在色彩对象的色彩关系当中,任意选择所需要的色彩。选择的色彩可以是一组色,也可以是一种色或是两种色,再把它们运用到构成当中。其特点是:色彩运用更加自由、更加主动。原物象提供的只是色彩启示,用色不受其约束,用色的结果自然与原物象关系不大。;(4)色彩情调的重构

根据原物象的色彩情调,做色彩“神似”的重新构成。重构后的色彩和色彩关系可能与原物象的色彩面貌很接近,也可能有所出入,但原物象的意境、情趣不能变。原有的色彩比例和色彩关系可以有所改变,但一定要传神。其特点是,能较好地反映色彩情调,但需要深刻地感受和理解色彩。

;4.色彩重构的构成要点

(1)色彩采集要客观

色彩采集一定要尊重客观对象,色彩的概括提炼要准确,色彩比例的配比也要准确。否则,就难以准确地传达原物象的色彩美。要把色彩对象中最主要、最感人的色彩提炼出来,不能有偏差。提炼也意味着取舍,可以舎去一些无关紧要的色彩,但精彩之处的色彩是不能扔掉的。

;(2)色彩重构要主观

色彩采集是为色彩重构服务的,重构的过程是色彩再创造的过程。在这个过程中,主观能动性最为重要,色彩的运用只要按照色标中的色彩比例进行配色,就基本