浪漫主义分析和总结.docx

浪漫主义、现实主义和印象主义

文学艺术中的浪漫主义，本来是以强调幻想为其特征的。可是法国十九世纪初期成为浪漫主义先导的第一张绘画，却是用最写实的手法表现最迫切的现实题材。它说明一个新的思潮和流派，总是应现实的需要而出现的，它要是能站得住，也总是根植在现实生活中的。

热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由理智导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量。

法国浪漫主义的艺术，兴起于十九世纪二十到三十年代。这是一个腐败、混乱和倒退的年代。在这个年代出现的浪漫主义艺术，一开始即带有呼唤革命风暴气魄。德国哲学家黑格尔在美学中说，浪漫主义所要表现的对象是自由的具体的心灵生活。从根本上说，十九世纪浪漫主义的出现，是要求个性的解放和心灵自由；封建政权和学院的古典艺术，同样让他们感到是必须摆脱的精神重压。浪漫派重视色彩，是和他们重视感情的要求相一致的。要用色彩去塑造形体。

十八世纪末至十九世纪，法国经历了三次资产阶级革命和巴黎公社的无产阶级起义。这个时期艺术思潮的起伏更替，现出十分绚烂的景象。一种艺术流派或主义的出现，当然是特定的文化思潮的反映，并且关联到一定历史时期经济和政治的发展。但问题的复杂在于: 艺术家们多半不是按照事先拟定好的某种主义的纲领去进行实践的，常常是依据自己有意或无意接受的某种思潮的影响，创作出了作品之后，观众--特别是评论家们为了说明其艺术特征，而把某一头衔赠给艺术家的。由于评论家(和后世的史家)们理解和着眼点的不同，对同一个(或一群)画家，有时会冠以各种不同主义的头衔，而艺术家自己又多半是无所谓的。浪漫主义的代表们，在美术史上好象还是没有争议的，但对其他的一些画家，问题就更为复杂些。

现实主义与写实主义在西方文字中本来是一个字(源出拉丁文)，并无两种说法。只有在上下文和通篇论述中，读者方可确定这个写实主义是较高的(表现了社会的本质)或是较低的(偏于外表描写)。中国理论界创造了现实主义一词，固然有某种方便，并在人们中间形成了现实主义与写实主义两者有不可逾越的鸿沟的印象。但有的时候(尤其在论及历史流派时)，反而产

生了麻烦。这个问题尚留待理论界进一步研究。

在绘画中表现思想就十九世纪整个西方来看，在美术中要表现思

想的艺术家，却大有人在，因为这是一个不平静的世纪，人们有话要说。美国独立和法国大革命在扩大了民主思想的同时，也增强了民族的意识。巴黎虽然由于艺术思潮澎湃、流派迭起，一时成了西方艺术的中心，但同时各个国家--包括较远的北欧、东欧和美洲，都涌现出不少杰出的人物。一八四八年的革命运动席卷欧洲，因此，十九世纪中叶许多艺术运动的崛起，都直接或间接与这一重大的历史变动有关。这表现在青年们对官方学院艺术的反抗，表现在艺术家们对社会问题的关心，以及他们希图从民族的现实生活中吸取养料、创造自己民族的艺术学派。具有社会责任感的艺术家，必然要通过人的形象，以及人与人关系去反映社会问题。借鉴文学戏剧方面的经验也是不可避免的。如何在实践中恰当地处理两者的关系，发挥绘画的专长，许多艺术家在这方面作了探索。追求思想道德的作用，当然是好的，但只有充分掌握艺术的审美特性，发挥艺术美的愉悦性，这种作用才能体现得更为完满。巡回画派的画家由于希图更多地反映社会问题，有时便过多地把文学和戏剧的情节引入绘画，不但产生费解的偏向，而在绘画形象本身的感染力以及色彩、笔法等方面的缺乏创造，也降低了艺术的魅力。当然，作为艺术的实践家，他们不会不意识到形式技巧在艺术中的重要作用。

以风景画为主的巴比松派的出现，是在复辟时代末期和七月革命初期，波旁王朝的腐化和政治空气的低压之际。一些画家希图通过自然风光的描绘，寄托他们民族的情感和向往自由的理想，而巴黎郊外

白露附近有个巴比松小村，有一群画家常常到那里写生，甚或住在那里画画，人们即称这群画家为巴比松派。由于受其它传统的影响，产生不少受它影响的画家。巴比松的重要性，不仅在于它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路，而且成为后来印象派风景画的直接的先导。面对自然写生，并极力追求光与色的效果。在绘画艺术中，色彩对情绪的影响，以及色彩美给人愉悦的感受，是十分强大的。而大自然的美所提供给人的色彩感受，又是极为丰富的。所以印象派在色彩上的创造，是一项有益的革新，尤其是在风景画中，他们扩大了视觉感受的领域，从而丰富和推进了现实主义的表现力。

现实主义既然要求真实地去反映现实，那么，印象派忠于自己视觉的真实感受，排除先验的成见，应该说是对现实主义的发