标志设计的艺术处理手法.ppt

第六章标志设计的艺术处理手法

艺术表现是解决标志审美性的关键

一．肌理

肌理是利用物体的自然形态和纹理，通过设计者的眼光去合理地表现，增加图形感，在视觉上产生一种特殊效果。标志中使用的肌理，主要是视觉肌理，同时在运用中也涉及到触觉肌理。视觉肌理是由物体表面的组织构造所引起视觉质感的肌理，材料表面没有凸凹，但通过视觉可诱发出以往的视觉经验，一般称这种肌理为二次肌理。肌理所制造的标志效果给人产生深刻的视觉印象。

图1.2.3.4二．叠透（分覆叠、透叠、减叠、结合）

重叠能使标志图形产生三度空间感，通过叠透处理产生实形和虚形，增加了标志的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。它具有透明、纯洁、清晰的视觉效果。标志的重叠关键是未叠图形和已叠图形在选择与组合上能产生一定的含义，基本形象和叠透后的形态产生新颖、巧妙的视觉美感。

图1.2.3.4.5三．共同线形

特点是共有、互助。你中有我，我中有你，互存互依。“天人合一”的哲理用于标志形象中达到人与自然的统一、协调。从本质上揭示出人物关系，无疑是完整而深刻的。

图1.2.3.4四．折

在平面图形中运用折的手法，能产生厚度、叠加、连带和节奏感。折在标志设计中能体现出实力、组合、发展和方向的内涵。折所表达的意念相当明确，语言简练，图形清晰生动。

图1.2.3.4.5.6五．旋转

旋转是动态的标志，是生命的象征。它所产生的运动感揭示出人类的发展轨迹。旋转图形从古到今永远追求圆满、团圆、平等与和谐，它具有中心基点，辐射张力，并不断创造丰富多彩的图形语言。

图1六．显隐形（共用形、共用笔）

显隐形是有意味的图形，设计师通过巧妙构思将两种形象有机地融合于一个图形之中。首先看到的是实形，然后会发现虚形，这种现象实际上就是显隐形。它通过一显一隐，让人们发现两种图形同时存在的现象，这是以相互依存为内涵的主题形式，使图形的寓意更加深刻、含蓄，颇有“蒙太奇”的效果。

图1.2.3.4.5七．相让

相让是一种好的协调方法。标志设计中的相让手法，体现出大度、谦让，让图形按规律“各行其道”。

图1.2八．交叉

在时间和空间上的交叉产生了数不清的视觉层次，丰富了大千世界。交叉能产生特殊的结构，复杂的关系，连带的意味。同时，对标志图形产生神秘感和秩序感。

图1九．形体转换

从一种形态自然过度到另一种形态，二者会产生一种新的形象，这种主题形象是形体转换所带来的结果。标志设计中的形体转换作用，让人感觉变化丰富、自然，这种异型的自然连接，关键是界面的相切处理。形体转换极大丰富了视觉思维，无形中增加了视觉冲击力。

图1.2.3.4十．分离（特异）

通过割裂、挤压、错位、附和、特异等变化把一个原来完整的形象打破，构成全新的形象。标志中使用分离手法给人以悬念与期盼，产生疑惑之感，目的在于引起大众的注意。

图1.2.3.4十一.积集（重复）

靠某种形态的重复获得吸引。点的汇集则产生新的视觉感受，积集的重要元素是重复。在手法上有方向、位置、正反、集散等变化。通过构成产生强烈的冲击效果。

图1.2.3.4十二.错视（错觉利用）

错觉利用了人的眼睛的“观察错位”，利用错觉和图形的“反叛”规律创造标志形象，它给人以独特的设计意味与新颖的形式感。

图1.2十三.黑白相关（以虚代实）

指标志图形中图与底的相互转换关系。黑白相关就是要把黑白两部分都当作图形来经营设计，给底以艺术生命。黑白相互依存，互为母子。具有耐看、视觉冲击力和美感。

图1.2.3.4.5十四.象形

指本身有含义的形象，在不影响其本意识别的基础上再做象形的处理。具有一定的寓意效果，有更强的表现力度。

图1.2.3十五.对称

对称给人以合乎自然的舒适美感，要善于把不对称的图形变成对称的形式，关键是对称中心和对称体的发现和处理。可有一个对称中心和两个对称体或多个对称中心和多个对称体。

图1.2.3十六.渐变

可看成一种有变化的重复，基本形的形状或大小按一定规律作递增或递减的变化。是一种常见的视觉经验。它的组合可以是严格的，也可以是自由的，选择的依据应以能充分表达标志内涵为出发点。具有一种充满活力的动感，使标志更富有生命力和象征意义。

图1.2.3.4.5十七.发射

具重复和渐变特征，是基本形围绕一个共同的中心作重复或渐变的排列。发射可以是离心式，也可以是向心式或同心式、异心式；可以是放射式、螺旋式或旋转式。它在运用时常和标志表达的意念结合起来，使标志更具有感染力。

图1.2.3十八.打散

将一个完整的形象按一定的规律