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油画静物结课心得1500字

得知这学期要上静物油画课以后，心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是

那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，

陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身

的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对

艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心

血的投入。所以说，任何成功并非偶然。

油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其

他物品上成图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然

容易界定，它的方式却是五花八门的。我们谈的是写实油画，古典写实也好，新

写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，

总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。

油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？

算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有“技

术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。

也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远会是好的。

通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，

比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知

道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油

画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人

物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通

过造型和色彩将其生动地表现出来。

追求这一切的精神准备都将落实到一点，即“意在笔先”。面对女人体，不

同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同，但庇荫在自然形式之下的

绘画是失语的，更是失意的，当然，要达到绘画艺术的至美境界是艰难的，我们

都是在追求那一目标的途中，我们虽然还达不到大师般的成就，但我们必须要树

立一种意识；虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹，但只有意识到才会使这样的

距离缩短。

通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第

一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生

疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来

是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们，太

拘，拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏

生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中

有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。

画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴

趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学

到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独

白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，

心中充满了对艺术的热爱。

有人以为画油画很难，有说要生来有绘画的天赋，才能画好。鲁迅先生曾说

“即使天才，在生下来的时候的第一声啼哭，也和平常的儿童一样，决不会是一

首好诗”。

通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，

态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富

的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己

的内心世界充分的表达出来。

画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现

实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。画一件东西，不应当

要求太像，也不应故意求不想。求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必

画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。