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西方音乐名作欣赏

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对古典音乐的认识

1、定义：古典乐派是指巴洛克音乐之后，十八世纪至十九世纪二十年代以古典风格为创作特点的音乐流派，它包括德、奥的“曼海姆乐派〞、“柏林乐派〞、“早期维也纳乐派〞和“盛期维也纳乐派〞。但通常所说的“古典乐派〞主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。

2、创作思想：古典乐派的创作思想与十八世纪法国、德国的启蒙运动以及１７８９年爆发的法国资产阶级革命的进步倾向有密切联系。在艺术上，古典乐派崇尚理性，强调逻辑，追求艺术形式的严谨性，音乐语言清晰简明而又富于表现力，音乐主题轮廓清楚，各有特色。在创作手法上，注重戏剧性的比照、冲突和开展，继承和开展了欧洲传统音种的主调音乐因素，并确立了近代奏鸣曲、各类重奏曲等器乐套曲的体裁。从此，音乐史上出现了能够充分表现赋予哲理性的、容较深广的器乐体裁和形式，对后来的音乐产生了深远的影响。

3历史:西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐开展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的开展为18世纪的古典音乐打下根底。

西方音乐名作欣赏全文共1页，当前为第1页。4、古典音乐的流派

1〕巴洛克音乐时代

这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克〞原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父〞。最初典型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。

2〕古典乐派时代

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西方音乐名作欣赏全文共2页，当前为第2页。18世纪下半叶开场的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式根本上是器乐，声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父〞；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“音乐神童〞；贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公，他被称为革命的古典作曲家。

古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比拟抑制、沉着，而不是狂热的倾诉。

3〕浪漫主义乐派

19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，出色的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。

4〕民族乐派时代

?民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。

5〕印象主义乐派时代

??印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的?印象·日出?。

印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化效果。

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西方音乐名作欣赏全文共3页，当前为第3页。4体裁形式:器乐作品的体裁形式

1.小夜曲

“小夜曲〞英文词义是“黄昏的音乐〞。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于黄昏在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。

2.盘旋曲

器乐体裁的一种。盘旋曲是指以一个根本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。

3.圆舞曲

起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。

4.序曲

原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲〞和“意大利序曲〞，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。

5.协奏曲

是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。

6.变奏曲

以一个主题为蓝本、运用变奏手法屡次开展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。

7.奏鸣曲

16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种