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舞台美术艺术的概念与详解

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舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯

光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务

是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手

段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，

具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。

“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使

舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时随着科技的发展LED，

显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的

运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料

的运用大大丰富了舞台美术的表现力。

一、传统戏剧：

传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关

系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的

布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片

或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部

分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过

实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布

“实”。

戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是

神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限

空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，

从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提

炼，讲艺术夸张。

二、文艺晚会：

随着表演艺术的形式增多，随着电视文化以及大众审美的偏爱性，舞美

设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间。这些大型文艺晚

会的舞台设计也称为综艺舞台美术设计，其实也是经济发展和表演艺术要发

展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等

等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时随着科技的发展，

LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型

的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料

的运用大大丰富了舞台美术的表现力。

三、创新：

这是一个当今舞台美术工作者常常谈到的话题，任何艺术的创新，都存

在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞

台的创新，更要驾驭“度”和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新

的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且

富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色鲜明，更强烈。舞美设计样

式不同，手法各异，但共同遵循的原则，是努力创造尽可能大的自由空间。

四、特性：

①属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基础

上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作

源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表达

导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形

象塑造，深化主题思想的作用。

②从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱

离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而

使人物形象更加鲜明。

③既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特

性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供

必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时

间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情

发展而显示出时间的推移。

④具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因

素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整

体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表

现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间

接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆

等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它

是个有机的艺术整体。

⑤技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因

此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从

更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂