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对琵琶音乐创作与演奏技法创新的研究

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刘浩

摘要：本文对刘德海先生创作的《秦俑》琵琶作品进行分析与阐述，总结作品中独特的音乐构思创新和精湛的技法创新。从宏观上介绍刘德海的艺术阶段和作品中的艺术创新；叙述《秦俑》音乐创作创新和演奏技法创新；比较艺术构思与琵琶技法创新的价值、琵琶艺术发展的价值这几个部分进行说明与比较研究。

关键词：琵琶《秦俑》创作创新技法创新

：J605：A：1008-3359（2017）13-0014-02

《秦俑》是琵琶大师刘德海先生在1985年创作完成的，作品的音乐逼真再现兵马俑气势磅礴的规模深深地震撼着每一位艺术家、演奏家的内心。刘德海以秦始皇兵马俑为素材，刻画了兵马俑的在音乐艺术当中的形象再现，以独特音乐创作手法、创新的演奏技法描绘出了一个探索音乐历史音响的神秘世界。

一、《秦俑》的音乐创作与演奏技法创新

《秦俑》曲目创作的音乐构思上大胆巧妙，把音乐结合战争的兵器音响，模仿不同的声效，同时在演奏技法中更加大胆的体现出兵马俑的精神。在《秦俑》中体现了出的新的音乐构思主要分为三部分：音乐形式的创新、演奏形式的创新、思想表达的创新等一些列的创新月实践运用的过程。

（一）主观意识上的创新体现

1.音乐形式的创新

《秦俑》简易的创作手法，《秦俑》的曲式其实是二部曲式结构，即：A+B+尾声，曲式结构并没有的特别之处，但是在曲式结构的框架之下音乐的素材表现突出了创作的新型式。A、B两段鲜明的对比，在听觉上给人留下深刻的印象，而尾声简短再现了A段中的音乐素材，在结构上达到了全曲的完美统一。《秦俑》乐曲结构的创新在于刘德海运用了非旋律音乐演奏的创作手法，音乐主题松散和自由的音乐结构，段落与乐句之间紧密联系，通过段律对当时战争的再现，使整个乐曲既充满大胆丰富的想象再现，又有音乐语言严密、极具逻辑性的结构表现形式。

2.演奏形式的创新

《秦俑》是在演奏风格上将武曲音乐与文曲音乐风格的创新结果。琵琶传统武曲多以戏剧性的表现为主，激烈、壮观多用扫拂和绞弦等技巧，表现武战时的人物动态与兵器之间的碰撞产生的音乐效果。在《秦俑》中既有传统琵琶武曲刚毅的风格，也有传统文曲清新婉约的文人气息，通过流畅的旋律把战争背后的人物思绪体现的淋漓尽致，《秦俑》正是将武曲与文曲的风格进行了创新结合。

3.思想表达的创新

《秦俑》这首乐曲中所要表现出的深刻思想内涵是突出对我国悠久历史的描绘和对灿烂文化音乐描写。运用琵琶音乐作为历史表象的工具器，来揭示中华民族灵魂之所在，表达自己的人生追求与信念，《秦俑》生动形象的体现艺术发展的多元化的统一。

（二）客观技术上的创新体现

1.技法的延伸创新

延伸和组合式的创新是指将原有的琵琶技法进行重新组合和延伸性运用而达到的创新成果。《秦俑》乐曲开始运用了绞弦专业技法。绞弦是一种金属色彩性的音响，并非乐音范畴内的音乐演奏技巧，传统琵琶曲目中有对二弦、三弦、四弦的绞弦演奏技法，均是用左手无名指（或中指）将一弦分别推到二弦、三老弦、四弦之下，再用食指拉出所推之弦，所以绞弦发出的声音不列入乐音之内，而是有一定音位的噪音，这种技法在描写传统曲目或是现代曲目中的激烈场景、戏曲打斗场面的描绘时都会经常用到。

刘德海在《秦俑》中使用了绞弦的技法，在原有绞弦基础的演奏方式上还延伸了绞弦的新演奏方式，创造了“离品绞弦”的新技法。“离品绞弦”是在“按品绞弦”的基础上，将手指离开琴品，音色与“按品绞弦”相比较为暗淡、空洞，同时又将传统的“按品绞弦”和“离品绞弦”相组合，做出大幅度的“推、拉”以此来变换音高，创造出独特的噪音效果，渲染了一种紧张的气氛，营造了特殊的音乐意境。

琵琶独特的噪音效果是其他乐器很难模仿到的，虽然与很多的乐器有异曲同工的发生模仿效果，但是在音色的表现力度上却相差甚远。正是技术的结合运用恰当地发挥了它的独特音响效果，最大限度地发挥噪音给乐曲带来的意境和美感。

2.泛音技法的延伸创新

《秦俑》中将传统的泛音技法进行演变改良，将泛音技法发挥到演奏难度和音乐表现力度共同完美体现。可以分为以下几类：（1）高音泛音；（2）八度人工泛音；（3）弹点变化泛音。高音泛音：在传统自然泛音的基础上，结合强弹的力度表现，在相把位可以发出不同于传统轻奏时的泛音。运用转换弦序、双音交替等手法组合将一个相把位的自然泛音悉数展示。八度人工泛音：是琵琶第四把位约18品以下，重弹人工泛音，即可同时出现低于泛音八度音的双音八度效果。弹点变化泛音：演奏这种泛音时，按音始终不离弦，而是由右手变换泛音点来分别奏出八度、十二度、十五度、十八度四个音高不同的泛音。

3.轮指技法创新

轮指几乎是每首琵琶作品中必不可少的技法之一，而在《秦俑》大篇幅地采用了右手极弱轮指，成为此曲的重点部分，乐曲中轮指是对高水平技术