河南省部分重点高中2021届高三12月联合考试——语文.doc

河南省部分重点高中2021届高三12月联合考试

语文试卷

（考试时间：150分钟试卷满分：150分）

注意事项：

1．答卷前，考生务必将自己的姓名、考生号、考场号和座位号填写在答题卡上。

2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。

3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。

一、现代文阅读（36分）

（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）

阅读下面的文字，完成1～3题。

在书法中，古人常讲“神”“神采”“神气”“精神”等等，说的都是书法的意境美。唐代的张怀瓘说“神采之至，几于玄微”；宋代的黄庭坚说“观之入神”。一件书法作品，如果总体上缺乏一种贯穿全幅的气质和精神，就难以形成一种美的意境；成功的书法艺术，应该是每个字的线条和结构都是美的，同时全幅又组成一个整体，集中体现出某一种美的意境，也就是由全幅各个字的用笔和结构所共同体现出来的某种美的理想或美的境界。

宋人追求笔墨意态，强调字中有笔，妙用侧锋，创造出意想不到的线条，更崇尚以全篇书法的生动气韵、强烈节奏、丰富变化来表现逸态奇出的个人审美趣味以及内心深处的情感。他们尚意，但也不是不要法，而是讲求在法度范围之内探索自己的创作道路与方法，写出具有个人意趣的作品。书法意境美的创造离不开以下三个方面。

一是神采。它强调书法创作活动中的个性。它的对立面，是外观的形。中国古代艺术理论早就有形神兼备的提法。在书法理论中，神作为形的对立面，是非常清晰的、不可含混的。南齐王僧虔《笔意赞》有云：“书之妙道，神采为上，形质次之。”唐代张怀瓘《评书药石论》则云：“深识书者。唯观神采，不见字形。”神采，就是书法家个性美在作品中的成功表现。

二是韵趣。如果说在书法的书者与作品最基本的创造关系中，“神采”偏于精神的人的个性显示的话，那么“韵趣”则是偏于精神的作品格调的展开。它的对立面，是标准的形。韵是指比较平和、内涵、蕴藉的自然形态的一种格调。最典型的如“晋人尚韵”的说法，即指王羲之等东晋士大夫在艺术观念上的萧散、简淡、雅逸的格局。而趣，则是指比较夸张、外观、浪漫的主观外在的一种风姿。最典型的诸如“文人墨戏”，“戏”的追求结果主要是指“趣味”而不是指“韵味”。站在特定的历史立场上看，趣的表现成分更浓郁一些。

三是诗情。诗的审美决定了其他艺术的审美。书法中意境的审美内容明显地靠向诗，是一种心甘情愿还是一种无可奈何，我们不得而知。但它导致艺术无论是在精神观念上还是在具体形式上都具有极明显的被诗歌渗透的痕迹，当然是一种较单向的渗透：以诗去影响书法。

在意境美的探讨中，分别总结出意境的神采、韵趣、诗情等三大内容，并且发现它具有结构的有序性。在意境的主观范畴中，“神采”是从创作的人的角度出发，“韵趣”是从作品这一媒介的效果出发，而“诗情”则是从欣赏者的角度出发。三者的目的是一个：强调意境作为艺术个性的绝对价值。但三者的侧重点却正好贯串书法审美活动的三个主要环节：创作——作品——欣赏。从一张白纸到结体、章法、用笔的呈现，是一个书法过程的完成，但还不是作品的最终完成。作品的最终完成是以美的完整性作为标志的。这似乎是一种巧合，但它绝不是偶然的。因为正是在这种似乎巧合但并非巧合的有序性中，我们发现了书法的美——意境美的无所不在。（摘编自王娜《中国书法艺术的审美特征》）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分）

A．关于书法意境美的论述自古就有，而且由来已久，最早可见于唐代的张怀瓘的“神采之至，几于玄微”的相关论述。

B．宋人的书法尚意，他们往往避开法度范围而去探索自己的创作道路与方法，写出具有个人意趣的作品。

C．在书法作品中，“神采”和“韵趣”偏于精神的不同方面，书法的书者在创作时，先有“神采”，后才有“韵趣”。

D．书法的意境美包含神采、韵趣、诗情等三大内容，这三大内容在意境的主观范畴中出发的角度不同，但三者的目的是相同的。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）

A．文章第一段中，先提出论点，然后从不成功的书法作品和成功的书法作品两个方面进行论证，阐述书法作品的意境美。

B．文章引用南齐王僧虔和唐代张怀瓘的相关言论，论证“神作为形的对立面，是非常清晰的、不可含混的”的观点。

C．文章的结构模式是总分总，主体部分从神采、韵趣、诗情三个角度进行论证，从次到主，层层递进，逻辑严密。

D．书法艺术属于中国传统文化，文章从意境美的角度阐述了中国书法艺术的审美特征，对欣赏书法作