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《星球大战》系列电影的审美探讨

摘要：电影美学审美，作为电影质量的重要支撐，一直是人们评价电影的必要标准之一。《星球大战》系列电影的成功，便离不开电影内在的美学审美。对《星球大战》系列电影美学审美进行探讨，有利于对该系列电影的深入了解。文章从《星球大战》系列电影的整体认知入手，对《星球大战》系列电影的视觉审美、形式美学审美、幻想与现实相融合的美学审美进行探讨。

关键词：《星球大战》；系列电影；整体认知；美学审美

《星球大战》系列电影的风靡与成功，得益于其对人们审美和需求的了解与把握，与电影背后的美学审美特征密切相关。而在探讨《星球大战》系列电影背后的美学审美前，我们首先应对《星球大战》系列电影有一个整体的认知。

一、《星球大战》系列电影背后的美学审美

（一）《星球大战》系列电影的视觉审美

1997年推出的第一部《星球大战》电影，标志着电影史上数字视觉特效的诞生。在这部电影中，电影人开始通过计算机对摄像机的运动轨迹进行控制。《星球大战》系列电影在电影史中，跨越了数字电影视觉特效发展的重要阶段。《星球大战》系列电影中所表现出的视觉特效审美特征，其实牵涉了很多方面。作为一系列将幻想作为主要叙事线索的电影，《星球大战》系列电影在叙事和表现塑造了很多创造性的视觉审美影像与叙事元素。

《星球大战》系列电影拥有自身独特的空间，主要为太空和一系列星球。早期的《星球大战》第四部、第五部、第五部星球表面景象都取材于地球沙漠地区，通过道具与台词来表现太空中的陨石、光速前进等。在《星球大战前传》三部曲中，开始采用视觉特效来对电影中各个星球的景色进行表现，使画面中呈现出更多的空间自由和运动细节等视觉特效。在时间表现上，《星球大战》系列电影将时间设定在很久之前，电影视觉画面中对一些现代文明痕迹很好地加以规避。对于特殊的时间镜头，则通过数字视觉特效来进行表现。在《魅影危机》中，驾驶飞行器的片段就采用了运动模糊效果，给观众带来了前所未有的新奇视觉感受。

（二）《星球大战》系列电影的形式审美

在《美学》一书中，黑格尔对艺术感官形式美进行了阐述，将其作为艺术与其他科学门类加以区别的显著特征之一，影响着人们对于艺术的整体感受。《星球大战》系列电影相比传统电影，拥有数字技术特有的形式化美感，打破了传统电影的形式审美。这种形式美学，首先体现在陌生化的化身与重复及节奏美方面。以《星球大战》系列电影中的尤达大师为例，虽然它是智慧的化身，形象类似于精灵，但并不与人类完全相像，所以在《星球大战前传2》中对尤达大师的制作尽管可以更加接近真人形象，但在制作过程中依然未对其进行修改，而是保留了前几部电影中尤达大师的形象。这样一来观众进入影院后对于电影依然会保持熟悉感，同时这种陌生化的化身，也带给了观众间离和象征感，让观众保持对异次元空间的兴趣与期待。与此同时，《星球大战》系列电影还具有突出的重复与节奏美的美学特征。《星球大战前传1》这部电影中，阿纳金驾驶自己组装的飞行器参加比赛的场面，《星球大战前传2》电影中众人与克隆人发生战争的场面等，都在数字技术下形成了独特的重复与节奏美感。《星球大战》系列电影中的很多画面都非常精细，给人以极尽真实的感觉，但其表达的却是很形式化的东西与含义，主要让其为电影叙事、抒情、说理等提供服务。如电影《星球大战前传3》中，有一段类似于中国山水的画面被用来作为外星人战斗的场景，这种从相似情景中而来的间离感反而能够展现出一种形式化的节奏美感。

（三）《星球大战》中幻想与现实相融合的美学审美

在《星球大战》系列电影中，塑造出的英雄具有西方幻想、娱乐式特点，虽然具有强烈的幻想色彩，但其展示的却是现实生活中人们潜意识里对英雄的渴望。上世纪六十年代后期，在社会文明的不断进步中，美国对电影进行了分级，血腥暴力镜头开始纷纷合法地出现在银幕中，快节奏生活下的压力使得更多人开始倾向于娱乐性电影作品。尤其1969年人类登上月球后，越来越多的人对外星球产生了浓厚兴趣，在这种时代背景下，乔治？卢卡斯根据人们的审美心理与需求大胆地将一个形成于幻想中的外星球世界创新性地搬到了银幕上，打造出了以往银幕上观众从未曾见过的幻想式英雄人物。

《星球大战》系列电影其实是通过幻想来制造现实，虽然对人类的想象力进行了无限地延伸，但落脚点依旧在人类的现实生活中。一方面，《星球大战》系列电影中的“幻想面”促进了人们在时空认知方式上的改变，代表着人们对宇宙和生命的想象程度；另一方面，电影中的幻想也并非完全随心所欲，没有任何选择的幻想，而是融合了现实中的现象，站定了现代人生存的基本立场，使电影中的无意义被赋予人们普遍可以接受的意义，与现实中的人们的价值观保持一致。

二、结语

《星球大战》系列电影有目共睹的成功，除了与电影创新性的背景、主题和故事有关，还与其各种美学审美有关。研究《星球大战》系列电影的美学审美