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简介国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授创立著名的“波什平(Pushpin)”集团公司江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、企业形象设计、环境设计、包装等领域导向了美国视觉设计运动他与福田繁雄（日）、冈特兰堡（德）并称“世界三大平面设计师

20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第二次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格比较和讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。”

背景1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（CooperUnion）学习插图和平面设计。

背景1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒（EdwardSorel，1929～）、雷诺兹·鲁芬斯（ReynoldsRuffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》(ThePushPinAlmanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（ThePushPinStudio）之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。

瑞士国际主义平面设计风格

经历西摩·切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。

图钉工作室是２０世纪最具影响的设计组合之一。可以毫不夸张地说：披头士改变了音乐的性质，而图钉工作室则改变了插图与设计的性质。在纽约设计的黄金时代——上世纪５０至６０年代，图钉工作室开创了插图与设计结合的新时代，带来了自由、活泼、拼贴、融合个人观念的“图钉风格”。图钉设计事务所

他们的名字“图钉”已完美地描述了他们的设计方法学。他们随意地收集视觉印象，色彩文字、人体、自然万物……并把自己的观念通过自由的方式（手绘、拼贴、木刻等）组合成一体，非常活泼自由。他们的风格被称为“图钉风格”（ＰｕｓｈＰｉｎＳｔｙｌｅ）在世界各地被广泛流传和争相模仿，相当多的青年设计家在“图钉风格”的影响下成长起来，进而进一步发展了这种风格。图钉工作室的作品特点到底是怎样呢？

《左手设计者西摩·切瓦斯特》

切瓦斯特画册封面设计《TheThreePennyOpera》这是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在。给我的感觉色彩大胆，很灵活很跳的颜色。与歌剧音乐调性相呼应

1997切瓦斯特为自家公司做的海报《图钉与未来（PushpinandBeyond）》海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。

“异质同构是图形创意中的一种表现语言，它用一种元素的形去破坏或去嫁接另一种元素，使两者之间产生冲突和连接，从而产生新的视觉形态，削弱形的作用而强调意的存在。”[3]。异质同构是将物体中的某一部分被其他相似形或不相似形所