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百学须先立志。——朱熹

必学知识点！国画的入门用墨5大技法，你知道吗？学完就会

用墨！

愿你此刻拿起笔，一起学学“国画”

学“墨”技法，

是学好国画的必备利器！

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（文末有福利，别错过啦~~）

墨有五色

中国画极其重视用墨。

有人说：“如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则

应该是书法血肉之灵魂的体现。”

在国画里，以墨为主，一直是中国画的特点之一。

而说到用墨，也是十分讲究，唐人张爱宾有「运墨而五色具」之

说，所谓五色：湿、干、浓、淡、焦。

今天，念一老师整理出以上5种墨色调和办法和对应的国画作品

使用到的墨法，一一拆解分析，为大家做详细解释。

学完这篇，墨色都会调了！

湿墨

多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或

用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。——《旧唐书·魏征列传》

非淡泊无以明志，非宁静无以致远。——诸葛亮

我们可以从下幅国画作品中，看到“湿墨”的画法。

湿墨是如何调出来的呢？

墨中加水，与水调匀运用，其中水的占比较大。

水、墨比例可控制——大约50%的水+50%的墨。

在纸上表现出的是连续湿润的墨色，稍稍比淡墨颜色深一点。

干墨

水分少，一般常用在山水画中山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的

意趣。

就像下面这幅国画中，也有“干墨”的用法。

干墨是如何调出来的呢？

其实，干墨从字面意义上来看，就是：墨要够“干”。

用笔蘸墨，无论蘸水与否，将墨晾一晾。

在纸上擦出带出飞白效果的墨色，就是干墨。

浓墨

以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。——《管子·牧民》

谋事在人，成事在天！——《增广贤文》

浓黑色，一般多用在画物体的阴暗的一面。

就像下面这幅国画中，也有“浓墨”的用法。

浓墨是如何调出来的呢？

墨中加水，与水调匀运用。

水、墨比例可控制——大约10%的水+90%的墨。

在纸上表现出的是连续的墨色，稍稍比湿墨颜色深一点。

淡墨

墨色淡而不暗，比较通透，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多

用于画远景或物体的明亮面。

我们可以从下幅国画作品中，看到“淡墨”的画法。淡墨是如何

调出来的呢？

墨中加水，与水调匀运用。

水、墨比例可控制——大约80%的水+20%的墨。

在纸上表现出的是连续的、淡淡的墨色，稍稍比湿墨颜色浅一点。

丈夫志四方，有事先悬弧，焉能钧三江，终年守菰蒲。——《顾炎武》

海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。——林则徐

焦墨

是国画中最重的墨色，比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦

墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾，或点，或皴。

我们可以从下幅国画作品中，看到“焦墨”的画法。

焦墨是如何调出来的呢？

墨中不加水，墨比例可控制——100%的墨。

在纸上表现出的是连续的焦墨色，稍稍比浓墨颜色深。

墨色的重要性

墨色的不同，用在国画创作上，产生的效果和审美也不同。