小学美术五年级下册山水画教学设计.docx

义务教育课程标准实验教科书（人民美术出版社）第十册《美术》

第十四课 《山水画》

【一】教学目标

1、知识与技能：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，

2、过程与方法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3、情感态度和价值观：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣，形成基本的美术素养。

【二】教学重点

了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

【三】教学难点

水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

【四】教具学具准备

1、教具：山水画中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料；

2、学具：中国画绘画工具。

【五】教学过程：

一、组织课堂，导入新课

1、引导学生欣赏中国历代着名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

2、揭题：山水画二、讲授新课：

1、新授

山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称山水。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点B技巧运用C表现手法D感受E 如何表现F 绘画步骤

2、山水画作品欣赏。

《游春图》展子虔

这幅画是我国现存着名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为开青山绿水之源的重要作品，在山水画发展史上

具有奠基的意义。

3、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

4、讲授示范表现山水画技法

A皴法B 披麻皴C 斧劈皴D点苔。

讲解示范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

5、画山石一般可分为四个阶段：

勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

点。最后着色点苔。三、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

四、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远

近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。五、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

教学反思

通过学习，我根据素质教育的要求、新课改的精神，运用所学到的课程改革理念，尝试来上这一节改变自己教学习惯的《山水画》课，希望收效良好。

画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。在教学过程中，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

在中国山水画课堂教学中，我们还可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

在教学本节课中，我也遇到了一些难题：比如课堂输入量大，难于把握教学的时间；学生自由创作意犹未尽，就到了“作业展评”的环节。因此，今后将本课分两课时进行教学，让学生有足够的时间感悟和创作，可能会更完美。