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动画分镜脚本制作

A、控制「时间」的两大因素：

1、适宜舞台安排（goodstaging）和手绘草图（layout），这样每个场景和重要动作，才干清晰的、有效率的展示出来。

2、适宜的时间点（goodtiming），让观众有时间接受舞台上的动作变化，不能太长也不能太快。

B、什么是适宜的时间点（goodtiming）？

Timing在动画里面就是指动作（movement）。要制作角色从A移动到B，必须考虑三个因素：

地心引力的影响

肌肉关节的连带影响

角色心理的因素

电影”

电影”圣经的故事”的分镜脚本：

导演运用镜头呈现持续的视觉影像（smoothvisualflow），始终重复出现，这些全部元素重要就是要用有趣的方式来说这个故事。

Storyboard必须标示下列讯息：画面编辑的次序，镜头的流程，导演想要传达的概念，

Storyboard必须标示下列讯息：

画面编辑的次序，镜头的流程，

导演想要传达的概念，

要使用输出的画面比例来制作，一张A4大概能够画四张影格，一般为黑白的快速手绘稿。

电影”圣经的故事”的分镜脚本：

导演以快速的方式绘制，但却非常容易理解，包含每个场景里面，全部动作的元素。

持续的视觉影像（smoothvisualflow）是多数电影常会使用的镜头拍摄方式，角色移动的同时摄影机也随着移动。这些全部不同的元素都必须在storyboard里面表达出来，storyboard就像建筑设计的蓝图同样重要，透过storyboard能够看到视觉美学的印象，尚有舞台之间的关系。制作一部电影，大概一分钟需要绘制100个storyboard。

D、导演的角色（Responsibilityofthedirector）：

导演要去分派整部节目的关注焦点和安排整个故事剧情或者特别的持续剧。

电影”The

电影”ThePhysicsLesson”的分镜脚本：

导演以不同的镜头出现（cutoutfilm），背景是以移动的方式（panningbackground）。

要体现鸟在翱翔的动作，只需要1~6的画面始终重复即可。

要体现鸟在翱翔的动作，只需要1~6的画面始终重复即可。7~9能够体现当鸟碰到气流的时候，翅膀可能的动作。

要显示榔头很重，无法平衡，因此脚的动作会前后。1A就是错误示范。

E、镜头运用（UsingCamera）：MovingCamera（摄影机移动）：

Dolly：镜头往前后推移，增加主体的透视感。

Follow：镜头随着主体移动跟拍的方式。StaticCamera（摄影机不动）：

Pan：镜头随着主体移动。

Tilt：镜头随着主体上下倾斜的方式。

ZoomIn、ZoomOut：镜头拉近主体和拉远主体。

D、特效制作（SpecialEffects）：

特效制作是动画制作过程但是缺少的技巧。动画特效又分成两种方式，一种为镜头特效（cameratechniques），另一种为艺术性的特效（arttechniques）。

CameraTechniques：

Fade-In，FadeOut：画面淡入，淡出。

Dissolves：画面相溶。

FocusPull（PullFocus）：画面聚焦或拖焦。ArtTechniques：

Wipes：画面移动。

Silhouettes：运用剪影效果，一般用于剧情需要。

Swish：画面舞动效果，一般用于表达速度感。

Squash：画面压缩效果，一般用于对象落地或相撞。

StretchandDrag：画面延伸和画面拖拉效果。

AssortedEnergizers：加入能量效果。

Smoke、CloudsandWispyThings：制作烟雾、云朵和小东西的效果。