书法与造园园林设计.pptx

书法与造园园林设计;?书法与造园园林设计;苏轼的书法与人生

苏轼是中国历史上的艺术全才和艺术天才，诗词、书法、绘画、文章无不擅长。其在书法上，是尚意书风的急先锋，用书法途释了他的人生经历和艺术追求，把书与人的情绪高度统一形成了自己的书法风貌，并与整个时代艺术精神相吻合。

黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。近来也有学者将其分为四个阶段，即在原有阶段上加入了暮年的“超然”。;一、姿媚——崇高理想的流露

赵孟颊评此帖为:

“字画风流韵胜，难与落年同论。情文勤至犹可想，故是世间的墨宝。“

精徽的笔触，姿媚的字态，郁郁的情韵将观者引入一个清新、纯净、理想化、诗意般的世界。这种书法风格充分暗示出年轻的苏轼刚出茅庐时的心态，对事对物的一种态度思想是多么的稚嫩、理想化。这就是年轻气盛的苏轼才华横溢的早期书法风格。真是字如其人，情合其时。;二、圆劲——苦难历程中的挣扎

元丰五年寒食节前黄州发生雨灾，人民失去最基本的生存条件，挣扎在死亡线上。苏轼出于对百姓的同情，对不顾民间疾苦的“君门“的愤概，对自己遭遇的无奈，发之于心，宣泄于笔端.写下尚意的代表作品《黄州寒食诗帖》。后人称其为继《兰亭序》、《祭侄文稿》后的“天下第三行书“。

全帖字体前小后大、由工而奔放、情感前抑郁后愤慨。用笔以侧锋为主，烂漫不羁，坚利凝重，一气呵成刚柔相济，以柔寓刚，外韧内强，纤拙适宜，寓忧息于点画之中。写出了对百姓疾苦的同情与关心和对君门的不满，写出了心中激愤之情，写出了自己志存高远却怀才不遇，在忧患的宋朝一再碰壁，一直处在政治的边缘，又不失旷达之怀。;《梅花诗帖》为初到黄州后所作，是迄今为止发现的苏轼唯一留世的大草作品。书作共6行，28字，前两行平稳自如，后几行笔势突变，飞动如脱缰之马，开阖如钱江潮涌。尽管开首两行还是“行意”重于“草意”，但通观全篇，总体上看是草书意趣。《梅花诗帖》不囿于笔墨的规矩、法度，而是任情恣性，任笔挥洒，将笔墨和情感完全融合，个性突显，笔意饱满???整幅作品显现出雄强恣肆的情感张力。;三、沉着——沉与浮之间的积淀

在晚年不断的升迁与贬滴途中，写下了书作《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》。这是苏轼59岁时所作，为人书俱老的典范以古雅胜虽姿态百出但结构仍紧密，无一笔失操纵，无一笔现板滞。用笔多取侧势，结体扁平稍肥，信笔挥洒，意忘工拙，有深刻的内涵，雄健的节奏感。

其艺术境界与忧患时代、忧息人生有很大的关系，是苏轼大起大落仕途的人生感悟艰难无奈之中的情感的表解。;四、超然——一生的归宿

在苏轼的遗留墨迹中《与谢民师论文帖》是他逝世前一年的作品，是从绍圣

初年到写此帖时的人生写照。这位封建社会的全才，老天也不怜惜。再次厄运降临，被当朝者贬到宋朝获域最南端天涯海角处，苦度人生。直到宋徽宗执政时期遇赦，但已风烛残年的苏轼，还能做些什么呢?

在北还途中于生命之油尽灯枯之时写下了《与谢民师论文帖》，故此帖气象雍裕，平淡中见天真笔法墨法均达到极致。书法老练稳重，态浓而意澹，肉丰而骨劲，有淳古之气。此时的苏轼，红尘看破宠辱不惊，达到了无欲无求的至高境界。此帖体现了最后的苏轼将自己的苦难历程，怀才不遇的苦楚忧民忧世的理想，均化作风中的尘埃，悄无声息地逝去。这是人一生无奈的终结，是情感意志的升华，是精神的超然。;?书法与造园园林设计;中国传统园林与书法是中国特有的文化现象，两者在艺术发展的历史中相互渗透、相互作用。

1）以文化表层结构分析园林与书法审美文化的同构性

1.线的艺术是园林与书法所具有的共同

物质形态。

2.园林与书法创作主体具有相似的社会

和文化背景。

3.园林为文人提供了书法等艺术创作的

场所。;就线条的外部形式来看，用纯粹线条构成或以线条为主要造型手段，其以书法为代表作品。

就线条的内部结构而言，通过时间中延续和空间中展开的“线性”结构，其以园林、音乐等为代表，它需要通过一定的理性分析才能抽离出来，使行为主体在时空中出现“线性”意识。;?书法与造园园林设计;?书法与造园园林设计;2）从文化深层结构中探寻园林与书法审美文化的同构性

1.传统哲学对园林与书法审美意识的深

刻浸润

2.诗性智慧对园林与书法关照方式的重

要作用

3.园林与书法艺术创作观的契合;中国传统文化的核心是中国哲学思想，其深刻地影响着园林和书法的表现形式、审美理念、文化品格。

中国哲学思想的主流是儒释道，这三种哲学在相互补充、

相互消长中发展着，作用于中国古代的生活方式、价值取向、审美意识、思维方式以及艺术表现。;?书法与造园园林设计;?书法与造园园林设计;?书法与造园园林设计;一、姿媚——崇高理想的流露

人生阶段：早年仕途顺风

空间情景：视线通透，平步青云

借用手法：谱奏流动，急缓成趣;苏轼早期作品《治平帖》字态姿媚、笔触精微，将观者引入一个清新