七年级语文下册《画里阴晴》沪教版.ppt

请在文章中找出相关的语句,看看作者是如何评价他自己的油画民族化及中国画现代化之探索的?浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵整体感知自读课文，找出每段话的中心句,并概括出每段的段意。把握文章论述的中心。

第1自然段：由“默看细雨湿桃花”起笔。第2自然段：承上赞美湿的景色格外有韵味。第3自然段：转而说明喜欢画阴天和微雨天景色的因由。第4自然段：综上所述，借用鱼和熊掌可以兼得作比喻，说明阴和晴两种审美情趣可以并行不悖。起承转合“我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法。”——艺术贵在创新。细读探究：

（1）天微雨，“主人”和“我”心情相同吗？

（2）窗外是怎么样的景色？这些景色引发了作者什么感受？

桃红柳绿，春雨霏霏浓酣的水彩画默看细雨湿桃花画家敏锐的审美触觉对“湿”的独特感受为什么中国的画家爱画风雨归人，爱画“斜风细雨不须归”？

吴昌硕《风雨归舟》傅抱石《风雨归牧》傅抱石《千峰送雨》因为湿了的大自然景色格外有韵味，“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，而且雨使得有些形象朦胧了，有些形象突出来，有着与“晴”不同的意境。

在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，……历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。

“落花人独立，微雨燕双飞。”“天街小雨润如酥。“梨花一枝春带雨。”“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。按理，他的画应该以西洋画法为主，可为什么作者却“模仿西洋的手法少，收益于中国画的成分多”？名称:肯特海滩

时期:1827年

创作者:泰奥多尔·居丹法国

这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

向日葵鸢尾花梵高莫纳睡莲莫纳睡莲莫纳日出这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，并融入他的绘画中。

1、阴与晴各有风味，中国画与西洋画各有特点，两者可否兼有？2、作者在文章的最后提出什么样的艺术主张？吴冠中先生作品《鲁迅故乡》吴冠中彩墨画《奇峰耸翠》请说出下列句子各采用了什么修辞手法和写作手法。（1）古树老干黑得像铁。（2）我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”。（3）中国画家……爱画“斜风细雨不须归”的诗境。（4）湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外的有韵味。（5）就这一眼，满院子里边鸦雀无声……连一根针掉在地上都听得见响。（6）有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。PresentedByHarryMills/PRESENTATIONPROPresentedByHarryMills/PRESENTATIONPRO无忧PPT整理发布无忧PPT整理发布无忧PPT整理发布吴冠中学习目标1、把握文章论述的中心。

2、学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。

3、学习文中的修辞手法。

4、理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。导入新课

江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生在江南，长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝