简谈香港鬼片九十年代发展.docx

鬼气凄凄

-…香港鬼片九十年代至今

摘要:本文从题材和主题（即通俗剧主旨）两大方面探讨香港鬼片九十年代至今的发展流程。

关键词：本港式鬼片好莱坞式鬼片日本式鬼片通俗剧主旨

（1）总论

在香港，鬼片一直是非常重要的拍摄题材，且作为相当卖座的电影类型而受观众欢迎的。可是，这个从不在电影市场缺席的拍摄题材，往往被摆在一个相当廉价的地位，似乎从未有人正视或严肃看待过鬼电影的存在。事实上鬼片在香港电影里是个硕大的题目，电影人运用想象在电影里赋予它多重涵义。

这里有必要先简单陈述下鬼片的发展史。香港鬼片的由来是在香港制作的第一部鬼片《瓦盘伸冤》（1909），香港第一部有真鬼出现的鬼片是1938年杨工良导演的《午夜僵尸》。而香港第一个鬼片高峰期是1939年，当年有15部鬼片。其中以中国第一位恐怖大师马徐维的《夜半歌声》（1937）为代表。四五十年代则是香港鬼片的沉寂期。而鬼片最为盛行的是七十年代，以宋存寿的《古镜幽魂》（1974）胡金铨的《山中传奇》（1979），而八十年代的鬼片在盛极后走向短暂的衰亡。只有一部《凶榜》稍微有威吓力，而中期僵尸电影的盛行则把香港鬼片拉入了谷底。以1985年的《暂时停止呼吸》为始作俑者，九十年代则重新兴起，至今可以说香港鬼片市场已然成熟，纵观九十年代的香港鬼片，呈现的是一种波浪式的前进方向。

1、 潮退。没有足够的自信，宗法于先前，缺乏原创精神，集中表现在脱离不了纯港式鬼片的束缚。

2、 小潮汐。以《七月十四》为契机，积累了一定的经验教训，学法西方好莱坞，先前的积累终于爆发，引领鬼片新浪潮。

3、 大潮汐。待到有足够的自信，却被一股来自日本的更为“阴森的鬼气”所冲击，香港鬼片虽有一定的窒息感，但在这冲击下，却融合了本港特色，西方恐怖，日本灵异之风，终于全面开花。

现今，鬼片一直是香港各大院线大银幕上的常客。为何？香港电影制版人黄智说：“市场需要卖座片，有卖座片才会有市场，有市场才会有电影工业，而有电影工业才有可能让百花齐放。”①这就涉及到了鬼片电影市场深层次的经济原因了。为何电影业会倾向于拍鬼片？很多影评人倾向于一种说法：如今鬼片的流行是因为香港观众经济压力过重，以致紧张的神经需要惊吓来松弛。而事实上现在鬼片重新兴起的深层次原因：拍鬼片是个投资可大可小的丰俭由人的生意。鬼故事相对于其他剧情戏来说，可以略微弱一些，剧本好对付，只要能够吓破观众的胆便可算得上是某种程度上的成功，赚钱较为容易。因此，在投资人对市场没有足够信心的情况之下，选择拍鬼片较为稳妥。同时，在经济低迷与市场不景气同时存在的情况下，观众看片的选择也多会集中在于鬼片和喜剧。因为这两者最适合减缓压力，松弛神经。看这类电影不需要动脑。有要求，有供给，价格又公道，这块市场一时的繁荣也就来了。这种说法事实上道出了香港鬼片的现状。我们也可以从香港鬼片近几年来的需拍热潮来佐证这点。当然，鬼片受欢迎还有着深厚的文化背景的。一部分来自聊斋文学传统的延续以及中国人敬鬼神的习俗；加之在香港，坊间鬼魂之说甚为流行，透过各种便捷网络流窜的异说传闻也早在香港民间形成一股力量；另一部分则是通俗剧主旨的影响和电影美学的传承。

鉴于香港鬼片在其发展过程中的交融性和复杂性，并不能以确切的时间段来划分。而从题材和主题两大方面去探讨香港鬼片九十年代至今的发展流程，能更好的说明上述原因。

（2）题材

而题材的来源决定了表现形式和内容。

（一）形式

分段式鬼片即三段式或四段式结构的鬼片也自然应蕴而生，以更好的迎合观众日益挑剔的消费口味。

为了节省成本和适应故事骨架的短小精悍，许多电影都采用三段式或四段式的结构拍摄，就是一部电影讲述几个鬼故事，观众看得过瘾导演拍得开心，何乐而不为呢？这其中较为出名的是《阴阳爱》和《零时空间》。在2002年大片《三更》中集合香港泰国韩国三段鬼故事获得的成功则将这种叙述形式的好处表现到了极致。

而食髓知味，一拍而拍续集也是理所当然的。《夜半X点钟》《XX寿司》《阴阳路》系列，后者甚至三年不到就完成了六集之多。这当中粗制滥造，因应香港市场快速需要的电影确实占了大多数，但香港电影一向在莽撞中激发某些吉光羽也是常情。《阴阳路》系列就是个好例子。著名导演邱礼涛和南燕主导的《阴阳路》至2002年已经拍了十六集，而且还有继续下去的趋势。其中第三集《阴阳路之升棺发》是里面较为突出的一部，也是给人留下较深印象的一部。它最希奇的地方是以丧葬业作为叙事主轴，从死人化妆的规矩到整个丧礼的仪式内容，都有巨细靡遗的描述，于是当中的禁忌与一些不为外人道的悬疑，也就被披露出来了。但影片的感情诉求则是从事此业的主角们对人生的喟叹，丁子峻饰演的化妆师将自己化妆得如车祸身亡的偶像歌手一模一样随她入