拾穗者完整版.ppt

拾穗者 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。 中文名：拾穗者 外文名：The Gleaner 其他译名：拾穗 作者：让·弗朗索瓦·米勒 创作时间：1857年 材质：布面油画 风格：现实主义 收藏地点：巴黎 奥赛博物馆 规格：83.5cm×111cm 作者介绍　　让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年) 是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。米勒出生于诺曼底的一个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。在以后的27年里，他创作了一系列以农民的生活和劳动为主题的作品。代表作品有：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。米勒在“巴比松画派”中具有深远的影响力。他的艺术语言承继了西方艺术的传统，尤其受曼特尼亚、普桑和米开朗基罗的影响甚大。其画风凝重质朴，造型简约。 作品影响　　在这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就足以引发一场革命。作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注。一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。面对种种过激的评价，米勒在一封书信中为自己的艺术作了辩护，有人说米勒否定乡村的美丽景色，可在他而言，在乡村发现了比它更多的东西——永无止境的壮丽；看到了基督谈到过的那些小花，所罗门在他极荣华的时候，他所穿戴的还不如那山林间的一朵百合花呢！米勒相信，艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美。这幅油画，使人产生可怕的忧虑，它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。” 作品藏处　　巴黎三大艺术博物馆，卢浮宫、奥赛和蓬皮杜，分别展出了不同时期的艺术作品，卢浮宫盛名之下自然不必说，蓬皮杜因为总统的名字一般人总也有点印象，奥赛在中国的知名度恐怕不及这两个，但奥赛却享有“欧洲最美的博物馆’的美誉，而且，这是一座由老火车站改建的博物馆，在世界上也很少见的。 博物馆中的《拾穗者》[5]　　奥赛博物馆坐落在塞纳河左岸，和卢浮宫隔河相对，里面主要陈列了19世纪中叶到20世纪初的绘画雕塑装饰等艺术作品，在时间上衔接了卢浮宫的古代艺术和蓬皮杜艺术中心的现代艺术。提到卢浮宫，一定会想到蒙娜丽莎；提到蓬皮杜，奇形怪状的钢铁建筑就会浮现在脑海；而奥赛是印象派的大本营。这里最大的特点就是陈列了世界上数量最多的印象派作品，莫奈、德加、塞尚、梵高、雷诺阿，这些耳熟能详的艺术家的画作真迹，米勒作品《拾穗》，旧约圣经故事，描绘穷人为了生存捡拾别人收割后的麦穗，我记得以前美术课本上大肆宣扬的是其阶级意义。现在看几个人物的动作细节也许才是这幅作品的灵魂。[5] 创作背景　　米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。 这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个欢乐的夏收场面，但由于画家的现实主义手法，使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图。在他们的鼓励下米勒渐渐改变人物，直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。热烈繁忙的夏收场面却被推到背景的最远处。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。在被法国革命风暴席卷过的巴黎，一幅画、一篇文章往往会被从中附会出政治色彩。事实上，艺术的社会效果并不始终和画家的创作意图相一致。米勒的农村风景画从不寄予任何社会改革的愿望。但他的画