《数码摄影教程》第1章 数码摄影作品创作概述.ppt

图1.12《怀抱》（张凌俊摄） 如图1.11所 示，《怀抱》这 幅画面采用了侧 逆光进行拍摄， 使得叶子的纹路 清晰可见，栩栩 如生。 图1.13 《霸气冲天》（王朋娇摄） 如图1.12所 示，画面中主体 “牛”的立体感 很强，正是采用 侧逆光线拍摄的 结果。 认识光线的基本规律 掌握不同光线的造型功能 掌握不同光线的表情达意功能 色彩是摄影者用以表达自己情感的重要元素，也是摄影造型的重要手段。随着自然条件的变化，被摄物体的色泽、明度及饱和度也会发生改变。不同的色彩带给人的视觉感受是不一样的。 红色使人联想到冉冉升起的红日和熊熊燃烧的火焰，热烈温暖，象征胜利，表达喜气。 绿色使人联想到绿色的田野，草色青青、嫩叶满枝，因此，绿色显示出青春的朝气和旺盛的生命力。 蓝色使人联想到蔚蓝的天空，高深莫测的大海，万古长存，人们把蓝色当做崇高、永恒的象征。 《东方红》作品: 以色彩见形 以色彩传神 以色彩写意 以色彩抒情 工欲善其事，必先利其器 掌握一定的摄影技术与技巧也是成功拍摄摄影作品的前提之一。摄影时根据需要选用不同的光圈、不同的快门速度及不同的焦距等，会使摄影画面更充实、更灵动，从而感受到审美的愉悦。 图1.14 《一枝独秀》（杨欣摄） 如图1.13所示，这幅摄 影作品是控制照相机的光圈 和焦距拍摄的作品。拍摄时 对焦于豆荚，利用大光圈、 长焦距镜头拍摄，使画面的 主体清晰，背景虚化，虚实 对比很好地突出了主体。 图1.15 《珍珠滩瀑布》 （王朋娇摄） 如图1.14所示，这 是一幅选用较慢快门速 度拍摄的水流动感很强 的画面，画面中的瀑布 给人一种水流湍急之感。 摄影时控制数码照相机的光圈和快门速度，让外界景物所反射的适量光线通过镜头到达图像传感器上形成影像，这个过程就称为曝光。 判断是否正确曝光是有技术标准和艺术标准的。 技术标准是指能真实、客观地记录现场的光线、色彩、影调等。 艺术标准是指能否表达作者的创作思想、意图和感情。 图1.16 《海的乐章》（王建平摄） 如图1.15所示，为了表现水面的高调效果，增加曝光量进行拍摄，画面曝光过度。 图1.17 《归途》（王建平摄） 如图1.16所示，为了形成低调效果，减少曝光量进行拍摄，画面曝光不足。 图1.18 《刘翔退赛》（马克·奥德斯威摄） 如图1.17所示，同样的场 地、同样的人，画面可以完全 不同。 思维的独到性才是摄影作品创作的根本。 《东方红》这幅摄影作品从最初构思到拍摄成功达三年之久，为了获得最佳拍摄角度、最佳拍摄高度、最佳光线、色彩，袁毅平先生经常早晨四点起床进行观察和试验。经过坚持不懈地努力，终于获得了这一决定性的瞬间。从这幅作品中，我们能感受到袁毅平先生对社会主义祖国和对摄影艺术的热爱之情。 影响摄影作品创作的元素很多，这些元素是相互影响、相互作用的。在摄影作品创作过程中，只有综合考虑这些元素，才能使得摄影作品创作获得成功。 主题思想是摄影作品的灵魂，只有内涵丰富的作品才能真正具有生命力和感染力。 主题又称为主题思想或中心思想，一幅优秀的数码摄影作品必须通过镜头把鲜明的主题呈现在画面上。 图1.19 《迎新》（郭超摄） 如图1.18所示，大 学生活中，迎新是一个 永久的主题。摄影者通 过抓拍，把人物高兴的 神态瞬间精确捕捉，很 好地表现了迎接新生入 学的情景。拍摄时快门 速度要在1/250 s以上， 以保证快速运动中人物 的清晰。 图1.20 《追随火炬的孩子们》（许康平摄） 如图1.19所示，摄影作品很好地表现了2008年奥运这一主题。2008年，中国第一次举办奥运会，当时火炬在中国传递，看到摄影作品中孩子的高兴神态，我们仍能回想起2008年人们对奥运的热情、激情与豪情。 通常，在一幅优秀的摄影作品中总要有一个主要的表现对象，即主体，它是整个画面的中心事物，并且只能有一个。这个主体既可以是一个人，也可以是一件东西，还可以是一组人或一组事物。 作为主体，一般应该具有两个基本条件： 一是画面所表现内容的主要体现者，它有集中人们的思想、使人们领悟事物内涵的作用，如果没有主体，就像人们说话没有中心思想一样； 二是画面结构的中心，是画面结构的依据，并有集中观赏者视线的作用。可以说主体是摄影构图的中心，明确主体后，就要通过各种手段使它更突出。 图1.21 《记录青春》 （王朋娇摄） 图1.22 《合作》 （陈晓彤摄） 图1.23 《早春》