声乐专业《形体课》教学研究-.pdf

教学研究 声乐专业《形体课》教学研究 中国音乐学院 韩洛怡 摘 要：对于声乐演员来说，除掌握娴熟的声乐技巧外，具备表演及形体的能力也是非常重要的。声乐 表演不同与舞蹈、戏剧、戏曲等舞台表演形式，其形体训练的方式、内容、教材也应有所区别。 关键词：声乐表演 形体课 形体教学 声乐表演是声、台、形、表的结合，是一种综合的艺术表演形 中，首先要在以人体解剖学和人体运动力学为依据的指导下，通 式。对于声乐演员来说，要在一首歌曲的短短几分钟时间内，与观 过正确的训练方法对自然体态进行修整，改变体态的不良问题， 众建立情感上的交流和互动，得到观众的认可，不仅需要美妙动 帮助学生掌握端正的体态，建立良好的舞台形象。 听的声音，也需要借助表演及形体等手段来辅助。从声乐演员的 增强形体表现能力，提高学生的舞台表现意识，以适应舞 表演角度来说：演员在有限的时间内，把自己所理解到的思想情 台表演的需要。 感用真实准确的、可直观感受到的“形体动作”表演出来。把适当 演员要对自己的肢体要有准确的认知，并通过具有美感的动 的肢体语言结合到声乐演唱中，赋予音乐作品鲜活生动的艺术形 作传达情感、塑造人物，而舒展优美的形体动作是在肢体具有灵 象。从观众的欣赏角度来说：在欣赏声乐表演时，听到的声音作用 活性和可控性的前提下完成的，这就需要演员具备良好的形体表 于听觉，看到的形体动作作用于视觉，以声音（演唱）为主，形体动 现能力：柔韧性、协调性及对肢体的控制力。柔韧性是指人体关节 作为辅，共同作用在观众的视听感官中，构成声乐表演形式的整 周围肌腱和韧带的伸展性和弹性，柔韧性越好，形体动作的灵活 体呈现，达成综合性的舞台展现。所以对于声乐演员来说，除了好 性和准确性就越高。协调性是指肢体相互配合、协同运动的能力， 的声乐条件，娴熟的声乐技巧、演唱能力外，具备形体表演的能力 是动作自由连贯、准确流畅的保证。肢体的控制力是指支配肢体 也是非常重要的。 完成轻重、缓急、强弱等不同力度动作的能力，以及让形体动作张 针对舞台话剧演员、影视剧演员及声乐演员进行肢体或舞蹈 弛有度的能力。身体的柔韧性、协调性及肢体的控制力，是演员完 训练的课程我们称之为 《形体课》。但声乐专业的形体训练是在 成舞台表演的必要能力，也是形体训练的重点。 “声乐表演”这一专业的要求下，《形体课》的教学目的、教学方式 培养学生用肢体动作表达人物情感和塑造人物形象的能 及教学内容等方面也应有所区别。 力，建立用形体动作表演的理念。 一、声乐专业《形体课》教学目的 《形体课》强调学生肢体功能性的开发、注重动作形式美感的 声乐专业《形体课》有训练仪态或肢体能力的功能，但最终是 同时，也要鼓励学生去体会动作和情感的关联，以情感引导动作， 为舞台表演所服务，为塑造人物、表达情感所服务。其教学目的 以动作展现情感，寻找内心情感与外部动作的契合。通过不同性 是：在教学中用正确的训练方法，帮助学生建立良好的舞台表演 格特征的动作，提高学生用肢体表达的能力。让他们认识到《形体 形象；增强形体表现能力，提高舞台表现意识；培养学生能用肢体 课》中的肢体训练不是单纯的肢体训练和身体能力开发的课程， 动作表达人物情感和塑造人物形象的能力。 而是可以帮助他们去塑造人物性格、表现人物情感的手段和方 用正确的训练方法，端正体态，建立良好的舞台表演形象。 式。如果将《形体课》简单的看作是身体动作和能力的训练，学生 体态是指人身体的姿势状态。由于先天因素或后天的生活习 也会在大量肢体功能性开发的、重复性的动作练习过程中逐渐对 惯影响，人的自然体态往往都或多或少的存在一些问题，如；歪 课程失去耐心和兴趣。 头、高低肩、弓背、塌腰等。对所有从事舞台表演的演员来说，端正 二、声乐专业《形体课》教学的多样性和综合性 的体态是演员最基本的形象要求，是增强演员个人自身魅力和自