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中国戏曲发展历史 　　中国戏曲它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样 式。下面小编给大家介绍中国戏曲的发展历史，希望对大家有所帮助， 欢迎阅读!  　　中国戏曲的发展历史　　萌芽时期  　　在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐 壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远 流长的歌舞传统，如“傩戏”; 同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适 应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺 娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进  　　繁荣时期  　　12 世纪中期到 13 世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出 团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥 冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期 是戏曲舞台的繁荣时期  　　延展时期  　　16 世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花 魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳 腔，昆腔受封建上层人士的欢迎  　　鼎盛时期  　　明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三 春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是 在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名 列“ 同光十三绝” 的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京 剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京 剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度  　　元代戏剧  　　元代的戏剧叫元杂剧。元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态， 还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主 流。元杂剧最初以大都(今北京)为中心，流行于北方。元灭南宋后，发 展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云  　　元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了 契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已 经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此 时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的 艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方 面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可 能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼 妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡 诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路 于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。他们有一个 以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生” 。这 些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时 代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社 会为已任。显然，这是由于作家们长期生活就没回家于闾巷村坊，对现 实有着深切了解和感受的缘故  　　元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“ 四折一楔”构成。四折，是四 个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放 在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕” 。元杂剧在艺术上是以歌唱 为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个 套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演 唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造 主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽 默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明 元杂剧的艺术成熟和完善  　　明代戏剧  　　由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明 清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大 都只有 30 出左右，常分为上、下两部分;作家还特别注意结构的紧凑和 科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发 展，一折戏中不再限于一个宫调; 曲牌的多少，也取决于剧情的需要;所 有登场的角色都可以演唱  　　明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是 昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅(生卒年不详) 的改革， 创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦 索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一 出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成