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中国诗歌中的爱情与爱情 自古以来，对爱情的赞美不仅是诗人诗意的审美，也是现实生活的体验。爱情, 这个魅力无穷的字眼, 千百年来无数诗人、学者用他们的生花妙笔描摹着它, 用他们的心灵感悟它, 用文字诠释它。是他们为今天的我们积累下宝贵的精神财富, 是他们使我们的语言艳丽多情, 是他们使得我们知道要如何珍惜这瞬间也是不朽的情感。中国诗词库上下五千年, 情诗层出不穷, 给人以无限的遐想和美好体验。不同时代的人读诗有不同的体验, 这个和所处的社会环境和道德水平有关, 今人读诗, 自然不用古人那种附会的比拟来解读内涵了, 比如《关雎》此诗, 我们便不会说成是后妃之德的体现。从以往研究中, 我们已经知道了《关雎》《上邪》《江南》大体上都是与人民有关的情歌, 其主旨无非是诉诸爱情的甜蜜、或者表达爱情的忠贞。格调清新健康, 韵味十足, 读之让人神往。 先从《关雎》说起, 诗文以“关关雎鸠”起兴, 然后用铺叙的手法从男主人公方面落笔, 先说他在未得淑女时思念之苦, 连觉也睡不着;然后再说他求得淑女与之成婚以后, 他将千方百计同她鱼水和谐, 使她心情欢乐舒畅。这首诗歌运用了现实主义和浪漫主义手法, 表现主人公为爱情获得成功的美好前景而陶醉。作者以丰富而圆满的想象来填充眼前无可排遣的相思, 这种“乐而不淫, 哀而不伤”的描述手法正是我们国家传统的爱情观体现, 也是后世儒家的经典观点。表现手法主要运用了“赋、比、兴”, 把艺术的特殊的感人作用与艺术的思维表现特点联系起来, 让人产生强烈的共鸣, 为诗中的男主人翁对爱情的态度喝彩。 其次我们就看看《上邪》的表现内容和表现手法。它是汉乐府《饶歌》中的一首情歌, 是一位痴情女子对爱人的热烈表白, 在艺术上很见匠心。诗的主人公用五组奇异且不可能出现的事物, 直率地表示了“与君相知, 长命无绝衰”的愿望, 这比平铺和直接的发誓更有情味。与文人诗词喜欢描写少女初恋时的羞涩情态相反, 本文表现的是民歌中最常见的以少女自述的口吻来表现她们对于幸福爱情的无所顾忌的追求。本文运用夸张和排比的手法, 表现了主人翁的坚定爱情观和不争取爱情的勇气, 结尾的神奇反意给后世诗歌带了巨大的影响。 我们再来看看《江南》。本篇是一首与劳动相结合的情歌。诗歌采用民间情歌常用的比兴、双关手法, 以“莲”谐音“怜”, 象征爱情, 以鱼儿戏水于莲叶问来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。本诗从表层意思来看, 以为是一首描写风景诗词, 但是却语意双关, 用赋的手法铺陈其事, 虚写鱼儿游戏莲叶之乐, 实写采莲青年男女对爱情的快乐追逐。风格清新, 具有正统的江南诗歌风情。 从以上三篇诗歌我们可以看出, 中国古代传统的爱情诗歌, 有文人诗词和民歌之别, 《关雎》是经过文人加工的诗歌, 因此他采用的手法是温柔敦厚, 不伤不淫, 但是能表达快乐和美感。而《江南》和《上邪》则是民歌, 《上邪》是北方民歌, 而《江南》是南方民歌, 反映的风格又不一样, 一个反映的是北方女子的豪迈与敢做敢当, 而另外一个反映的是南方青年的羞涩与风景的秀丽。但是他们运用的基本上都是赋比兴手法, 假借他物来宣泄内心的激情。因此不管是诗经还是乐府, 都是现实主义与浪漫主义结合, 也是传统中国诗歌的典范。 当然, 我们说, 中国的诗歌浩如烟海, 而爱情诗作为人类讴歌的主要方面, 其数量与成就都是非常庞大的。诗经里有大量的关于爱情的描叙, 《关雎》只是其中的一篇, 后世每每读起, 总是能为那纯洁的, 充满幻想的, 甚至是无拘无束的感情而动容, 对那种自由追求爱情的欣赏和朴素表达自己爱情的感动。从朝代来说, 每朝每代都有大量的爱情诗歌, 而从体裁来说, 歌颂爱情的有诗歌、有词, 有曲, 有赋, 甚至散文, 而从地域来说, 南北爱情诗歌表现的情节大不一样, 男人多委婉而含蓄, 北人多豪迈而直接, 男人多用象征和比拟, 北人多用叙述。这些都反映出爱情诗歌虽然歌吟的主旨一样, 但是所表达的方式大有不同。但是不管怎么说, 爱情作为人类传唱千年的情感话题, 是人类最美好的情感之一, 它能够让人思念, 让人生, 让人死, 让人为之抛弃一切去追求, 不管用何种方式描述, 只要情感真切, 都是能够让人动容而传唱的。 前面讲到从诗经到乐府的爱情诗变化轨迹, 当然中间没有讲屈原楚辞的贡献, 这是因为楚辞中涉及的爱情诗歌大都都是具有隐喻意义, 没有很明显直接的爱情诗句, 只有爱情芳草这样的诗句稍微透漏出诗人自己的爱情心声。转眼到了隋唐诗歌大集合的年代, 隋唐诗歌可以说中国诗歌的集大成, 他们不管是体裁视野、还是讴歌的对象都得到了很大的提升。但是很奇怪的是隋唐的爱情诗歌却不多, 从比例上来说, 他大大的少于前朝各代。除了后期的李商隐通过描写男女间爱情, 产生复杂的心情, 寄托个人身世感叹, 表达某种政治愿望