论中西音乐文化差异.docx

试论中西音乐文化的异同 摘要：音乐是文化中不可或缺的一部分，文化代表着一个国家的精神所在，所以从音乐这个角度可以窥见一个国家的文化特点。音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。本文论述音乐与文化的联系，中西音乐文化的特点，并举例加以说明。更对中西音乐文化的差异和相同之处进行详细论述，同时联系相关文化背景，从而对中西音乐文化更加深层次的了解与学习。 关键词：中西文化特点；中西音乐文化的差异；中西音乐文化的相同之处 一、中西音乐文化特点 （一）中国的音乐文化特点 中华文化博大精深，中国音乐源远流长。我们的民族饱受饥寒之苦、列强之欺、权势之压，其对命运之抗争、对美好之向往的英雄主义气概不会亚于贝多芬；中国具有五千年的文明史，中国人在以佛道儒为核心的传统文化的长期熏陶下，其旷达恬阔宁静超脱之心境不会逊于莫扎特。 从题材上看，它要么写历史故事神化传说，要么是花草虫鱼自然景色，甚至能写出袅袅的“仙乐”，如阳春白雪、雨打芭 蕉、汉宫秋月、高山流水、十面埋伏、昭君出塞、霓裳曲、姜女泪等等。就是没有现实没有人生。这使得音乐成为一种脱离现实脱离人生的消极、低级、单纯的享受和娱乐工具。国泰民安，才有“歌舞升平”；享受人生，就要“对酒当歌”。诗人们更有“白日放歌须纵酒，青春作赋好还乡”的诗句。由此足可见中国音乐的地位和功能了。 中国是个落后的农业国，百分之九十以上的是农民加文盲，长期在封建君主制 的统治下苟延残喘。他们从来就不是中国文化的主人，音乐当然也是如此。尽管众 多的音乐素材取自于民间，但音乐的发展历程则是“自上而下”。早时候音乐只存在于宫廷中，难以在民间流传，所以当时的音乐并不能很好的发展。 今天，音乐界可称为“三足鼎立”：“御用”音乐永远为配合政治宣传之用；“学院派”虽颇具实力，但有些穷途末路。最萧洒的莫过于“实用派”或“消遥派”了。他们是“专科门诊”，既不要贝多芬也不管“亚运” （意指诸如亚运会歌之类），专攻“通俗歌曲”。在被歌星们一夜走红而作曲家一无所获的形势困惑了几年之后，终于茅塞顿开，推出了亘古未有的“作曲专利”制 度：要唱我的歌吗，请付钱！业已成型的模式和那永恒的中国式情调使得“一曲多词、一曲多用”成为可能。 古琴演奏其实很能够表现中国的音乐文化。古琴演奏很讲究，演奏时没有曲谱，由演奏者随兴演奏，完全体现琴为心声，追求的是天人合一的境界。演奏者的水平，不仅取决于技艺，关键在于演奏者的文化修养。就如画中国画，画作的水平不仅在于技术，关键在于画家的文化修养和境界。一个文化水平不高的人，永远做不出好画来。一个文化修养不深的人，也成不了真正有水平的古琴演奏家。今天能演奏古琴的人少之又少，而要有较深文化修养的古琴演奏家，就更少了。 （二）西方的音乐文化特点 西方音乐中深刻的理性内涵，缜密的音乐思维，形式、结构的理性化，直到音乐学术研究的高度发展等等都与西方的理性精神有关。西方人在这方面有自己的传统。早在古希腊时期，他们的哲人便强调认识，认识自然、认识自身。他们追求知识，崇尚理论思考和逻辑抽象思维，重视发展自然科学和人文科学。这种理性精神的传统，甚至在经院神学统治的中世纪也未曾泯灭。从十七世纪起，特别是经过十八世纪伟大的思想启蒙运动，直到二十世纪，体现在自然科学和人文科学中的这种理性精神得到了充分的发展。 西方音乐强调的不是“和”，而是矛盾与冲突。这是由于西方人追求个性解放，把它视为不可侵犯的个人权利，实际上这正是资本主义发展自身提出的要求，它直接与人们在资本主义环境中产生的自由竞争意识相关。 创新意识。西方的古代哲学中就已经意识到一切事物都是处在永恒变化的过程中，一个人不能踏入同一条河流。这种对宇宙万物的辩证观念，经过长时期的历史发展，随着对自然和社会的认识日益深化，随着资本主义社会自身对进取精神的日益增长的客观要求，在西方人的意识中形成了一种大胆的否定精神。在他们那里，对传统的敢于挑战和批判，从不被视为离经叛道，而不断变革的精神则深入人们的意识之中。我们从这里可以探寻到西方音乐中那种高度个性化以及在此基础上产生的越来越频繁的风格演变的社会历史上的、文化上的、心理上的深层动力和原因。 若要说西方音乐的代表作家，那不得不说莫扎特了。莫扎特（1756—1791），一位坠入人间的音乐精灵。他的精巧、典雅、纯净、澄澈，在欢乐中隐含淡淡哀愁的钢琴音乐，使他在钢琴 艺术发展史上独树一帜。他的形式感和对称感似乎与生俱来，而且那种适度的均衡与他来自直觉和灵感的技艺紧密结合在一起。他的钢琴作品很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的作品几乎无难易可言，每一首都需要极透明的音质、典雅的情趣、准确的分寸、严密的控制、敏感的指触、均匀的走动等，因而都很难演奏得天衣无缝、