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从《别姬》看中国传统戏曲之情 《不同的王国》是近年来出现的中国现代民族声乐作品。它融合了中国传统戏曲（京剧）的音乐元素，用民族声乐演唱，用润腔等技巧创造了虞姬和项羽之间永恒的爱情故事形象。 作品由王祖皆和张卓娅作曲, 他们擅长将中国传统戏曲元素融入其中, 《别姬》便是其代表作之一;《别姬》的词作者是阎肃, 他将《史记·项羽本纪》中关于“霸王别姬”这个故事, 通过虞姬的人物来再现此情此景, 叙事性强。本文将从作品本身及演唱视角出发试析之。 一、 歌曲的审美意境 1. 《夏,国字》《唐方面》 中国民族声乐特殊韵味在于以“声 (五音) 、韵 (四呼) 、调 (四声) 为特点的汉语发音规则”, 讲究字正腔圆, 尤其在艺术歌曲中, 歌词是表达整个内涵的精神所旨。首先, 我们从《别姬》的歌词来看: “一弯冷月, 两换铁甲。 (呀~) 一弯冷月两换铁甲, 三度冲杀四面楚歌五方重压六军不发。 七方征尘八千子弟, 被困在这九里垓下, 拼将血染黄沙。 长嘶悲鸣, 是那能征惯战的乌骓马。 仰天长啸, 难道霸业竟成流水落花。 力拔山兮气盖世, 也无力与它挣扎, 也无力与它挣扎。 (呀~) 九里垓下八面威风, 七彩云霞六载情爱, 五方驰骋四海为家。 三星作证一片痴心, 甘愿献这二八年华, 伴君直向天涯。 碧血忠魂, 知我女儿有泪不轻洒。此行何处, 明朝春晓天边一抹红霞。 明朝春晓天边一抹红霞, (啊) 红霞。”(1) 歌词共十句, 叙事清晰、意境深刻, 通过寥寥数语再现“霸王别姬”的故事。据《史记·项羽本纪》中记载:“有美人名虞, 常幸从;骏马名骓, 常骑之。于是项王乃悲歌慷慨, 自为诗曰:‘力拔山兮气盖世, 时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何!’歌数阕, 美人和之。项王泣数行下, 左右皆泣, 莫能仰视。”以虞姬和项羽感天动地的爱情为主线贯穿整曲。如“碧血忠魂, 知我女儿有泪不轻洒。”歌词简练又准确地刻画虞姬的内心活动;“此行何处, 明朝春晓天边一抹红霞。”刻画了楚霸王英雄末路, 虞姬自刎殉情。这悲情一瞬, 曾定格在中国文学的字里行间, 定格在中国戏曲的舞台上, 成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。这首中国民族声乐作品再一次抒写, 歌词的传神、押韵与旋律走向浑然天成, 别有一番风味。 旋律依循歌词语言歌唱性特点, 抑扬顿挫、四声起伏, 讲究韵母的延伸。值得关注的是, 在曲中还运用了京剧里常出现的念白:“呀觸”, 突出语气与表达虞姬内心活动, 意味深远。 2. 回旋曲式的结合 这首《别姬》曲调在五声音阶的基础上展开, 并采用京剧西皮原板过门的音调加以变化, 具有鲜明的民族声韵。 从曲式分析来看, 作品属于复合曲式, 其一是A-BA1BA2结构属于双重复三部曲式;其二, 由于在A1部分出现新的材料c, 这个材料其实是a段的变体, 于是又显出回旋曲的特性。整曲节奏速度由引子的[快板]—进入A段[慢板] (稍自由) —间奏+B段[急板]—间奏+A1[慢板]—B段[急板]—A2段[慢板]组成。AB段循环, 快板慢板交替、一张一弛、时抑时扬, 既富戏曲风格, 又具新意。急板段以强烈的情绪准备, 带声起唱, 用强有力的气息, 使字字明朗, 叙述性强, 高音区展示声音的爆发力。慢板时, 注重气息的延续、连贯, 咬字吐字以字头重咬的“喷口”为主要出字方式, 依唱词内容与形式稍有变化。 歌曲第一句起音就是一个八度大跳, 最后结束在F羽调式, 在吸取京剧音乐元素的基础上加以凝练。此外, 作品很好地吸收了中国传统“板腔体”曲式中“单主题板式变化”的手法, 融合了传统曲式与西方曲式, 使音乐形象更为生动具体。可见, 旋律节奏方面精心设计安排, 音乐与歌词统一, 富有戏剧性, 突出民族风格和情绪的张力。 3. 情绪的变化 艺术歌曲的特点之一就是钢琴伴奏和声乐旋律占据同等重要的地位, 钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用, 往往用特定的音型或更丰富、更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。 《别姬》的钢琴声部运用主题原型及其变体的素材, 交替使用, 综合性组合, 在每一处都发挥不同的作用。如开始的引子部分, 15小节用快板、紧张的情绪来烘托当时复杂局势的特殊气氛。由慢起至快的节奏型, 让人联想到金戈铁马、战死沙场的楚汉时代, 随情绪发展和声音响效果也是逐步紧张。左手基本伴奏型前半段为“××××××××”;后半段情绪的递进, 基本伴奏型为“×00××00×”, 歌词旋律配合仿佛戏曲中的紧拉慢唱, 或是紧打紧唱, 与稍自由的旋律形成对比。 此外, 作者使用大量不协和和弦, 来制造紧张情绪, 间奏部分都是落在人声旋律的长音保持上, 从而推动整曲的律动, 与旋律声部遥相呼应。钢琴伴奏部分不但有力烘托歌词, 并赋予歌曲新意和渲染气氛, 在刻画人物性格和内心世界有特殊的