数字媒体艺术概论第二章教案 .pdf

数字媒体艺术概论第⼆章教案 第⼆章数字媒体艺术美学 ●教学⽬的： （1）了解照⽚合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源； （2）了解数字电影和动画、⽹络和游戏艺术的特征。 ●教学重点： （1）了解照⽚合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源。 ●教学难点： （1）了解照⽚合成与拼贴艺术与数字艺术的渊源。 ●教学计划： 使⽤4课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学0课时。 ●教学⽅法与⼿段： 讲授法，教案。 ●教学内容： ⼀、图像拼贴与现代艺术 1、数字图像的重构美学 和传统艺术的创作⽅式不同，数字媒体艺术往往采⽤现成的数字媒材（照⽚、图⽚、绘画等）通过剪辑、结构、拼贴、重组的 ⽅法，来产⽣荒诞的、梦幻的、具有独特视觉冲击⼒的作品。这种创意思想可以界定为利⽤拼贴和同构等⼿法，将元素组合在 ⼀个相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像，在互⽂中⾃动产⽣意义。 数字重构美学特征是：通过对图像的解构、扭曲、重组或融合，来产⽣⼀种充满荒诞、⽆理、⿊⾊幽默和诙谐搞笑的超现实主 义艺术氛围。这类作品也反映了计算机在解构和重构传统摄影媒材⽅⾯的强⼤处理⼿段。 2、毕加索与现代艺术的诞⽣⽴体主义出现的意义： ⽴体主义⽤物体的各个侧⾯取代所有的单⼀视.点。舍弃了画⾯特殊的三维视错觉绘画⽅式,⽽是通过图纹、光线、质感,在画⾯ 上的相互影响阐释作者的视⾓,在传递信息中激发观众的参与性。―马歇尔?麦克卢汉评毕加索 ⽴体主义绘画舍弃了远近法的视错觉,给予物体以全⽅位的感知,使观众能⾝临其境,充分把握作品传达的信息,显⽰了“媒体即信 息”的理念。代表性作品： （1）《亚威农少⼥》是20世纪初艺术转型的代表作品,它被普遍视为⽴体主义和现代主义的雏形之作。从那时起,艺术的表达 从⼆维的透视转向平⾯化。作品描绘了巴塞罗那妓院中五个裸体的妓⼥。毕加索在⼯维平⾯内对艺术原有的表达⽅式进⾏了改 造。同时,放弃了透视法,彻底告别了传统的欧洲绘画模式。 《亚威农少⼥》 (布上油画)毕加索 1907) （2）《藤椅上的静物》(毕加索，1912）油画史上拼贴艺术的开篇之作，也是现代西⽅艺术上第⼀个拼贴作品。画家将⼀块 有藤编坐垫的漆布粘在画了静物的椭囿形画布上以表现椅⼦座⾯，然后⼜以绳⼦做了整幅画的边框。 3、摄影与图像重构 （1）如何理解摄影、图⽚重构与数字拼贴？ 数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有许多相通之处：⼆者都是需要借助机械设备或电 ⼦设备来创作艺术作品，即⼆者都先天带有“技术的美学”的特点，数字媒体艺术和摄影 上⽐绘画或雕塑有更紧密的联系。⼆者最⼤的不同是，如果将摄影⽐作“眼镜”的话，数字媒体艺术则更接近“⼤脑”和“⼿”的功 能。●图像的媒体化 ：摄影与数字的相似之处 它们均可以被复制、印刷、⼴泛传播、修改、扭曲、变形；它们也都可以存储、删除、重现（重新洗印或数据恢复）。 1905，摄影拼贴作品 意⼤利数字艺术家Alessandro Bavari 的数字拼贴艺术作品（2005） （2）以下为代表性作品： 1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G. Rejlander ）在英国曼彻斯特举⾏的“重要美术作品展览会”上展出了⼀幅由30多张底⽚合成的 题名为《⼈⽣之路（Two Ways of Life ）》的照⽚。开创了“设计”集锦照⽚艺术的先河。 ●媒介的⾰命：绘画已死 亚历⼭⼤·罗钦可不仅是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄⼗⽉⾰命中的重要艺术导师。还是构成主义的三位创始者之 ⼀；是苏维埃“新艺术博物馆” (Museum of Fine Arts)的馆长，并且在应⽤艺术学校(School of Applied Art VKHUTEMAS)教了11年书(1921-31)，且是该校技术学院的院长， 同时也是前卫杂志(LEF)的创办者。 罗钦可在⼀九⼆三年⼜发表了惊⼈的学说，声称“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和⼯程师的三重任务。”然后就从 此搁下画笔、油彩，⽽拿起相机。他认为：“相机是社会主义之社会与⼈民的理想眼睛。”“只有摄影能回应所有未来艺术的标 准。”罗钦可⾃觉以摄影为武器，抛弃传统绘画的视⾓和审美，并以摄影剪辑、拼贴来形成更具视觉冲击⼒的图像。罗钦可对 摄影媒材的处理与新媒体的美学如出⼀辙。 4、拼贴与电影蒙太奇 （1）电影与早期镜头视听语⾔ 苏俄时期著名电影导演，电影艺术理论家谢尔盖·爱森斯坦（Eisenstein， 1898~1948）和电影导演普多夫⾦（Pudovkin，1893~1953）通过对电影镜头的分析，挖掘出电影艺术的蒙太奇 （Montage）理论。 爱森斯坦不仅仅把蒙太奇看作是⼀种拼贴，⽽且看作是⼀个富