当代高校语境下的民族音乐传承.docVIP

当代高校语境下的民族音乐传承    作为一个被大海围绕的岛国，人口缺乏四百万的爱尔兰以其独特的文学和艺术著称于世，其丰富的原住民凯尔特人的民间音乐也被传承至今。在爱尔兰七所国立高校中，科克大学（University College Cork–National University of Ireland， Cork，简称UCC））{1}音乐系拥有全爱尔兰最多样性的本科和硕士音乐课程，在课程设置、教学模式和师资配备上都突显了民间音乐训练的重要性。笔者在为期半年的学术沟通中{2}有幸旁听和参加了该系在民族音乐训练方向的各类课程，本文即是对此的介绍、分析和反思。  一、触摸草根文化的民间音乐课程设置  科克大学的民族音乐课程主要集中在本科教学阶段。要求申请人具有肯定的爱尔兰传统音乐演奏或其他相关音乐背景，在三或四年内修满60个学分。{3}传统音乐方向给学生供应实践和理论全方位学习传统音乐的时机：包括必修科和四类选修课。必修课程为20学分，其中10学分的课程旨在让学生通过一学年的个人学习和进展大幅提升所选方向的力量，另外10学分的课程聚焦在爱尔兰传统音乐作品。A类理论性选修课为10学分，以课堂教学为主。学生从《大河之舞的复兴》《民族音乐学》等九门课程中选择一门完成；B类选修课是表演实践课程，共15个学分，学生从爱尔兰民族乐器和声乐的独奏或合奏的各类课程中任选三门；C类选修课也属于实践课程，包括表演、创作或专题讨论。学生既可以选择正统的民间音乐表演，如爱尔兰传统音乐中的风笛、爱尔兰传统艺术，也可以入门最先锋的音乐创作课程，如：音序器应用；交互式音乐创作；Minimalist音乐和视频创作等。  这里重点介绍的是D类选修课。这类课程配置以个人和乐队表演为主，个人表演类的课程几乎囊括了爱尔兰田野街头最民间的乐器、唱歌和舞蹈：比方，音色和形制都特别接近小提琴但有着自身鲜亮风格和曲目的爱尔兰fiddle，代表了凯尔特游吟唱诗人文化的爱尔兰传统吟唱Sean-nós，爱尔兰民间歌舞中最重要伴奏乐器之一六角手风琴Concertina等。另外一些热门课程包括：在爱尔兰中小学训练普遍使用的爱尔兰哨笛Tin Whistle，在街头表演中常见的爱尔兰传统风笛Uillean Pipes，照应爱尔兰传统牧民文化的山羊皮鼓Bodhrán，作为爱尔兰国徽标记的竖琴Irish Harp以及融入全球文化工业的爱尔兰集体舞（Step Dancing）等等。学生通过这些课程的学习中触摸到了最鲜活的爱尔兰传统音乐。  除了单独的演奏演唱课程外，选修课D还设置了民族音乐的乐队表演实践，使学生在完成个人独奏的培训后，进一步提升与其他表演者或者乐队的协作力量。这样的安排可以让学生熟识不同种类唱歌和乐器的特点，真正了解爱尔兰民族音乐的特征和内涵。在这样的课程模式下，科克大学音乐系培育出了一批有影响力的民间音乐表演家：其代表人物有Sean O Riada 、Micheal O Suilleabhain等。  二、理论课程的实践性和当下性  民间音乐的教学离不开理论课程，而对许多学生来说，理论课相较于实践表演稍显枯燥。就此，科克大学音乐系的教师将实践性参加到理论课程中的教学方式值得借鉴。  笔者旁听了民族音乐教学中主要的两门理论课程《探究爱尔兰传统音乐》和《爱尔兰当代音乐》。《探究爱尔兰传统音乐》由资深教师Mary Mitchell Ingoldsby女士执教。Mary是一名出色的爱尔兰风笛的演奏家，她的教学凸显了理论课的实践特点。在课上，她首先认真讲解了爱尔兰风笛的构造与各种演奏技法，并逐一演示。在介绍风笛的各种变奏技巧时，她不仅从理论上剖析各种变奏的核心特点，还言传身教地示范演奏这些手法，并让学生依据自己的乐器特进步行实践演奏，以推断出详细类型。这种包含大量实践内容的理论课，让学生直观了解到民族乐器的性能和技巧。在教授不同时期的爱尔兰民间音乐家的生平和个人风格时，Mary在课堂上播放了大量的音频和视频资料。同时，她还依据自己的学问构造，分析演奏了这些民间音乐家们不同风格的内容，使学生更直观地感受民族器乐的构造特点、演奏方法和音色等要素。  Mary的这种由教师进展直观表演示范的教学方式广泛存在于科克大学音乐系的音乐理论课程模式中。笔者认为，这种方式与教师自身的专业和特长直接相关，假如把这种模式照搬到国内高校的理论课程教学中，可行性有待协商。但是，假如执教教师在整个学期中的教学中，抽出肯定比例的课时邀请一些民间音乐演奏者进展实践表演以及和学生的互动，会大大增加其理论课程