【高中美术】现实与理想——西方古典绘画.doc

PAGE PAGE 1 人美版高中《美术鉴赏》教材第二单元《图像之美—绘画艺术》 总 4 课时 第 3 课时 课题： 主题三：现实与理想——西方古典绘画 主备人; 目标预设 1、通过对不同时期西方绘画作品的鉴赏，了解作品的内容和形式特点（图像识读） 2、通过对作品《蒙娜丽莎》的深度鉴赏，巩固美术鉴赏的四个过程（描述 分析 解释 评价），并尝试挖掘美术作品背后体现的社会文化，进而理解其艺术思维的演化（图像识读 审美判断 文化理解） 3、感受不同历史时期艺术家对美的探索及创造力表现，感受人文主义的光辉，感受西方传统绘画的美术语言形式（文化理解 美术表现） 学习重点 西方古典绘画在西方美术体系中的作用及其蕴含的审美意识 2、不同历史时期的社会文化对古典绘画的影响及其在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧的演进 学习难点 1、如何通过作品来认识其背后的社会文化和艺术思维 2、如何从形式方面来分析和解释古典绘画中理想与现实的关系 3、理解中西文化对美术作品艺术语言的影响 学习准备 教具：多媒体课件、几何体及素描作品 学具： 绘图纸、铅笔等 教研共案 个性调整 教学环节 设计意图 教师活动 学生活动 情境导入 通过展示《蒙娜丽莎》作品直观导入。 提出问题;为什么说《蒙娜丽莎》是一幅世界名画？ 引导学生展开求知思考——这幅油画到底好在哪里？进而提醒学生应从作品所涉及的历史和文化的角度展开学习，为接下来的对西方不同历史时期的美术作品的鉴赏的学习做好铺垫。 人们往往对美的事物情有独钟，大屏幕展示达芬奇的油画《蒙娜丽莎》 提出问题： 这是一幅世界名画，它到底好在哪里呢？ 每件艺术名作都烙着时代的印记，反映了当时的历史文化和审美意识。 西方古典绘画与当时的历史文化有着怎样的关系，作品是怎样反映当时的审美观念的呢？ 学生面对司空见惯的一幅作品展开思考…… 教学过程 学习任务一 西方绘画中的理想美来自哪里？（现实与理想） 【设计意图-图像识读 文化理解 审美判断】 通过分析古代欧洲、古埃及的壁画和古希腊的雕塑作品的内容和表现形式，引导学生发现在不的历史同时期不同的国家对于美的认识和表达并不完全一样。 问题设计： 旧石器时代的人们是怎么做到把动物画的这么真实的？ 古埃及人为什么采取这种表现方式（“正面率”） 结论：古埃及艺术家在表现人体的美时加入了自己对于美的认识创造了一种程式化的美——正面率 什么是“黄金比例”？它是怎么得来的？P68 结论：古希腊的雕塑作品体现了理想与现实的完美结合 1、辨认欧洲洞穴壁画的形象 2、观察识读古埃及绘画的正面率，思考古埃及人的审美观念并回答 3、阅读思考并回答 黄金比值5:8，古希腊的人物形象是严格按照1:7的美学法则塑造的 学习任务二 文艺复兴的艺术有何特点？ （神性与人性） 【设计意图-图像识读 文化理解 美术表现 】 通过深度鉴赏《蒙娜丽莎》了解作品产生的历史文化背景，艺术语言与科技发展的关系，感受艺术作品中蕴含的人性的光辉 问题设计： 中世纪的欧洲是什么现状？什么是文艺复兴？ （展示中世纪的圣像画和《蒙娜丽莎》进行对比）两幅画在内容和形式上有何区别？为什么会产生这么大的不同？（描述、分析和题材 明暗 空间 构图 透视 解剖） 展示几何球体（圆球体和正方体）并讲解明暗规律 4、《蒙娜丽莎》为什么被称为世界名画？（理解现实之美） 结论：从历史、文化、科技、审美几个方面说明 思考并回答 1、中世纪教皇统治的基督教会强调灭人欲，以便死后升入天堂 文艺复兴以复兴古希腊、古罗马文化为名的人文主义社会思潮。其核心内容是提倡人性，反对神性 2、圣像：圣经故事中的人物形象--表情动作刻板，平面化 蒙娜丽莎：现实生活中的人—生动立体逼真 3、练习球体明暗体积的表现 4、小组讨论并总结发言 学习任务三 丰富多彩的欧洲绘画（现实与世俗） 【设计意图-审美判断】 通过比较鉴赏和形式鉴赏的方式了解文艺复兴之后宗教画、历史画之外的西方绘画在主题内容、风格和审美上的新特征 多媒体展示作品 1、肖像画《教皇英诺森十世》（《泼墨仙人图》） 2、风俗画《倒牛奶的女仆》（《捣练图》） 3、风景画《埃克河边的磨坊》（《六君子图》） 4、静物画《有柠檬、牡蛎和酒杯的生活》（《花篮图》） 分组比较以上的每组作品，分析它们在美术语言运用上的差异是什么？这些西方古典绘画的共同点是什么？ 总结：1、西方古典绘画强调明暗、体积、空间、色彩、透视等，而中国绘画强调线条、笔墨等 2、再现、写实 小组讨论，按照美术鉴赏的四个过程（描述 分析 解释 评价）记录并分别表述 学习任务四 新古典主义绘画与浪漫主义绘画（现实与浪漫） 【设计意图-图像解读 审美判断 文化理解】 选取战争与和平的主题作品展开鉴赏，使学生体会现实生活