陌生化的课件.pptVIP

陌生化俄国形式主义评论家什克洛夫斯基。西方的“陌生化”诗学。“陌生化”是俄国形式主义的核心概念，也是形式主义者最关心的问题。这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突,正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象,给人以感官的刺激或情感的震动。 德国布莱希特创造的一个术语，亦被译成间离效果。 　　布莱希特认为戏剧应具有社会教育功能，戏剧应通过一定的艺术手法使演员和观众与剧中角色和剧情保持一定距离，从而保持自身的理性判断力，破除舞台上的“生活幻觉”。这与斯坦尼斯拉夫斯基要求演员“进入角色”的理论是迥然不同的。 。“陌生化”是与“自动化”相对立的。自动化语言是那种久用成习惯或习惯成自然的缺乏原创性和新鲜感的语言，这在日常语言中是司空见惯的。动作一旦成为习惯性的，就会变成自动的动作。这样，我们所有的习惯就退到无意识和自动的环境里。而“陌生化”就是力求运用新鲜的语言或奇异的语言，去破除这种自动化语言的壁垒，给读者带来新奇的阅读体验。“陌生化”并不只是为着新奇，而是通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒过来，感奋起来。 什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》等文章中认为，艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。文学即技巧。艺术的技巧就是使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验艺术对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要 人们认识与把握世界的方式是复杂的，包括感受与体验。作为这种活动的思想凝结，语言的表达当然应该而且必须传达出人们的这感受与体验，语言的阅读也必须感受到这种感受，体验到这种体验。感受与体验的把握与传递是语言交往（当然更是修辞活动）的一个基本内容和必备条件。感受的把握不同于理性的分析和经验的认定。后者凭借的是一种习惯化规则化的方式与途径，它使人们的感觉与知觉形成一种惯性与惰性。 在这种惯性与惰性的支配下，客观事物与语言作品在人们的眼里都会变得熟视无睹了。感受则不同，它具有独特性，每个人的感受都不同于其他任何一个人的感受；它还具有敏感性，客观世界的任何一点细小变化都能被人们体察入微地捕捉到，并通过修辞活动在语言上表达出来。正是这种语言表达，作者与读者才对世界对语言产生了一种陌生化的新鲜感。 　所谓陌生化，就是对常规常识的偏离，造成语言理解与感受上的陌生感。在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。陌生化乃是各种艺术的一个基本法则，作为一门语言艺术，修辞也对此有特别的重视。它在语言运用中，变习见为新异，化腐朽为神奇，传递鲜活的感受，制造令人震惊的效果，是修辞艺术中的普遍现象与基本规律。 亚里士多德并没有正式提出“陌生化”，而用的是“惊奇”、“不平常”、“奇异”等说法：“给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西所打动。在诗歌中，这种方式是常见的，并且也适宜于这种方式，因为诗歌当中的人物和事件，都和日常生活隔得较远。……一切‘发现’中最好的是从情节本身产生的，通过合乎自然规律的事件而引起观众的惊奇的‘发现’。……使用奇字，风格显得高雅而不平凡；……他们因为和普通字有所不同而显得奇异，所以能使风格不致流于平凡。” 人们往往会对身边的、眼前的东西习以为常故而视而不见、充耳不闻。那么“Defamiliarization”就是要把平淡无奇的事物变得不寻常，从而增加新鲜感，有了新鲜感，兴趣也就自然随之提起来了。正如“艺术源于生活，艺术高于生活。”影视作品中的故事（story）有可能是发生在不同人物身上、不同时间、不同地点的事，但编剧把这些事浓缩到一起，使之紧凑，再加以戏剧性的情节(plot)，使之成为一个主人公的经历或是一条主线上串联起来的事，这样被艺术处理过， 或放大或变形的故事就唤起了读者或观众新鲜的审美感受。（注意story和plot的区别，这样说吧，人人都会讲故事（tell story），但是，不是人人都会成编剧或者小说家，关键在于：plot使story丰满起来，从而使故事成为小说或剧本。）一个成功的影视作品必然在审美距离上处理得当，审美距离是指审美主体和审美对象之间必须保持一定的距离，这是审美体验的必要条件，“距离产生美”。 但如果说审美距离太近，观众会觉得平淡乏味，太远，观众又会觉得空洞虚假。问题的关键在于一个“度”，要做到恰到好处。其实，作品也好，人际关系也罢，都是同理。教授举了