高为杰作品协奏曲.docx

高为杰作品协奏曲 2008年12月1日上午7点30分，由中国美术馆和川音乐部联合举办的“高中杰出艺术家音乐节”在北京音乐厅举行。人们从四面八方赶来, 参加这一盛会, 其中很多是当今中国作曲领域的“大腕”, 包括吴祖强、徐振民、施万春、金湘、彭志敏、唐建平、郭文景、杨青、徐孟冬、瞿小松、何训田、贾达群、朱世瑞、程大兆、崔文玉、顾之勉等著名作曲家。歌唱家王炳锐、范竞马, 钢琴家盛原也都赶来参加。著名钢琴教育家周广仁也光临了音乐会。中央、上海、武汉、四川、天津、星海、首都师大、湖南师大、华南师大、杭州师大等兄弟音乐院校的作曲教授们也纷纷走进北京音乐厅, 兴致勃勃地倾听大师的音乐作品。中国音乐学院作曲系的师生们全体出动, 为音乐会献策出力。中国音乐学院领导对本场音乐会给予了高度的重视, 表达了对高为杰教授几十年的教学与创作生涯的敬意和充分肯定。兄弟院校及同仁们的关心和支持, 也彰显出高先生个人独特的人格魅力。 北京音乐厅内, 楼上楼下座无虚席。在座的听众中有很多都曾受教于高为杰先生, 而今他们中的很多人已成为了知名的作曲家、理论家和高校教师。今天, 大家汇集一堂来参加高先生的音乐会, 既是表达对老师的敬意, 同时也是抱着再学习的态度来聆听高先生的音乐作品。已是87岁高龄的四川音乐学院前作曲系主任刘文晋教授不远千里, 特意从四川赶来北京, 对已经70岁的学生也是同事的高先生的作品音乐会表示祝贺。上海音乐学院的贾达群教授早年也曾受教于高先生, 他带了十几个研究生专程从上海赶到北京来参加此作品音乐会, 目的就是为了让学子们近距离感受师爷的音乐才华与人格魅力。台上演出人员的阵容也颇为有趣。担任下半场乐队指挥的是国家一级指挥家唐青石, 他亦是高为杰教授早年的高徒。这次他主动请缨, 特意从四川赶来为高先生的音乐会添彩。钢琴演奏家高平是高先生之子, 是他的又一骄傲。钢琴独奏小演员陈浩果是高先生的高徒、中央音乐学院陈丹布教授的儿子, 按辈分也算是徒孙了。这次是陈教授特意提出要让小浩果替自己为高先生的音乐会敬献一份心意。他们共同参与的演出, 体现了高先生50年来音乐生涯、教学生涯的延续, 令人感慨万千!台上台下老老少少“四代同堂”的音乐人, 凸显了高先生在当今中国作曲界举足轻重的地位。 由于时间与排练条件的限制, 本场音乐会从作曲家几十部作品中精选了11部作品。上半场为6首室内乐作品, 下半场则集中了5首管弦乐作品。创作年代从1960年到2005年, 跨越了45年。除一首早年学生时代的作者自谦为“习作”的《歌与舞》外, 作品涵盖了近30多年来的各种技法和风格。从传统调性音乐、十二音体系、复风格到无限音列, 以及由作曲家自创的非八度循环周期人工音阶、音级集合配套、十二音定位和弦等现代作曲技法, 在这些曲目中均有体现, 较全面地展现了这位当代作曲家的创作风貌。 情感上的体验 音乐会演出的11部作品, 都有属于自己的标题和简短的解说词。对于每一部作品来说, 其标题鲜明, 寓意突出, 且构思精巧。音乐的标题有助于欣赏者从某一角度或依照某种方式去领会作品, 把握作曲家的意图。从另一方面来讲, 文字标题对音乐作品的内容作出了限定, 也对相应的音乐材料和技法的使用作出了限定, 当然对于听众对音乐的理解也作出了某种限定或提示。因此, 标题音乐的创作对于作曲家来说是极具挑战意义的。 开场的四重奏作品《远讯》的创意奇妙新颖。高先生以自家电话号码后四位数转换成的音级集合作为主要的音高材料, 用以象征由电讯传来的各种信息, 表达了作曲家对于各种远方音讯所引发的或喜或忧的反应和感受。“千山鸟飞绝, 万径人踪灭。”钢琴曲《冬雪》则是作曲家与唐代诗人柳宗元一次心灵的对话, 表达了作曲家在踏雪观景时油然而生的种种印象与感受。诗人与作曲家借用空中烘托之手法, 描绘出一幅宁静、空灵的图画。冬天的雪野神秘不可测, 简单中隐蔽着复杂, 宁静中蕴涵着不宁静。一旦变天, 暴风雪或将来临。小提琴与钢琴曲《路》的构思则来源于屈原《离骚》中的诗句, “路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索”。诗句中深刻的内涵激发了高先生的创作灵感, 创作了此曲, 以表达作曲家对屈原伟大人格力量的敬仰, 并以此自励。作曲家充分发挥了小提琴与钢琴的各种演奏技巧。人们仿佛听到, 伴随着惟妙惟肖的鸟鸣声, 曲径通幽, 求索者在艰难前行。最后, 音乐在低音区逐渐消失, 只留下钢琴在极高与极低音区的敲击声与小提琴的泛音。暮鼓声中, 求索者孤独远去。 混合室内乐《雨思》是作曲家以著名女词人李清照的《点绛唇》为题材, 为女高音与七件乐器而创作的, 并以该词作为女高音声部的歌词。“寂寞深闺, 柔肠一寸愁千缕。惜春春去, 几点催花雨。倚遍阑干, 只是无情绪。人何处, 连天芳草, 望断归来路。”这是一首借伤春写离恨的闺怨词。全曲情词并胜, 神