《千与千寻》的现实隐喻.docxVIP

《千与千寻》的现实隐喻 《数千英里》是宫崎俊的巅峰作品，也是75届澳大利亚最佳动画奖的胜利。在国内, 对宫崎骏的这部动漫作品的专题研究主要有三个方面:一是通过分析电影文本, 揭示作品的主题, 如成长主题、环保主题、拯救人类心灵的重要性等;二是通过分析影片中的登场人物以及各种奇异的意象, 来解读作品;三是从自然生态的角度, 探讨影片对环境破坏等现代性问题的回应。这些研究都有助于观众对影片的理解与鉴赏, 但是, 从隐喻的视角解读影片的场景和人物意象还为数不多。本文尝试从隐喻角度解读此部影片。 人类对隐喻的研究起源于古希腊时期, 可谓历史悠久。传统的隐喻研究把隐喻看做是语言的特点, 而不是思想的特点。而现代认知科学认为隐喻思维是人类感知世界和认识世界的一种基本工具。1980年, 莱考夫和约翰逊的《我们赖以生存的隐喻》一书出版, 使隐喻研究正式纳入认知科学的新领域。书中指出隐喻是“通过其他事物理解和经历一种事物”强调“人类思维的基本方式是隐喻式的”, “我们头脑中的概念系统的大部分都是由隐喻性的关系构成的”。2001年, 赵艳芳在《认知语言学概论》一书中指出语言中70%以上的词汇意义源自隐喻。 隐喻研究的各种理论中, 莱考夫的概念隐喻理论独占鳌头, 它也是国内学者关注的焦点。概念隐喻研究的主题极为广泛, 包括空间隐喻、时间隐喻、情感隐喻、爱情隐喻、人体隐喻、动植物隐喻、战争隐喻、政治经济隐喻、科技隐喻、成语的隐喻结构等。“隐喻不但存在语言之中, 还存在于非语言领域, 如美术、电影和模式中。它们的文本就是一幅画、一组蒙太极意象、一组具体模型。它们都可潜在地成为隐喻。” (谢之君, 2007) 隐喻在人类认知活动中的重要作用突出表现为, 电影话语对隐喻的植入已经不是一种“理论先行”的从众行为, 而是旨在揭示电影自身特性的一种努力。下文尝试对宫崎骏电影《千与千寻》中的隐喻进行解读。 一、 千寻的孤独之路 宫崎骏是一个具有强烈社会责任感的导演, 在他的动画影片中, 人与自然、人和人之间的关系是永恒不变的主题。《千与千寻》秉承了宫崎骏影片的理念, 构建了一个“迷失和回归”的隐喻主题。 《千与千寻》讲述了一个10岁的小女孩千寻的神奇历险经历。她在从都市到郊区的搬家途中, 跟随父母误入一条不可思议的隧道后, 闯入另一空间的神域。由于对食物的贪婪, 她的父母在一家无人看管的店铺大吃大喝, 犯了神灵的戒忌, 变成了猪。千寻惊恐万分, 并且发现来路已被河水淹没, 此时自己的身体也在变得透明。危急时刻, 一个叫小白的年轻人给她吃了药丸, 并且告诉她这是一个神灵的世界, 这里是由一个叫做汤婆婆的女巫控制的汤屋, 是专门为各方神灵提供放松泡澡的澡堂。只有恳求汤婆婆让她在这里工作, 才不会变成猪, 才有机会解救她的父母。 千寻由一个人类的物质世界跌入一个全然陌生和充满困境的神灵的世界。原本胆小、软弱、任性、娇气的小女孩迅速成长, 她勤勉工作, 敬业地招待了臭气熏天的河神, 遭遇了无脸人大闹汤屋等一系列的困难和挑战, 成长为坚忍不拔, 为了自己信念绝不放弃的女孩。在这个过程中, 还与小白产生了奇妙的感情。最终她受到了周围人的喜爱, 在一番艰辛后, 成功解救了父母, 一家团聚, 重返人类世界。 影片中关于“迷失”的主题有一明一暗两条主线。千寻的迷失是明线, 千寻不仅是失去了父母, 更重要的是失去了代表其个人身份的符号——名字, 这条主线隐喻了当代年青人在现代物质世界成长过程中的迷失。千寻父母的迷失则为暗线, 他们迷失在贪婪中, 这条主线隐喻在经济腾飞后, 遭遇环境突变的现代人对自我控制的迷失。影片的最后, 千寻通过辨认变成猪的父母, 完成了自我认知的回归 (父母是代表自我认知的符号) , 隐喻了年青人在积极地寻找之后, 最终走出了迷失。 此外, 影片中的各类精灵, 在现代日本都有着隐喻式的指向, 如魔女汤婆婆是迷恋金钱的澡堂经营者, 对自己的子女放纵不加管制, 是个失职的母亲。性格复杂的小白兼备聪明和冷酷的二重人格, 下文将进一步探讨。 二、 “千寻”的隐喻 (一) 千寻的创造隐喻 《千与千寻》是一则关照现实的神话寓言, 将主场景设定为一个具有日本民族传统特征的汤屋 (澡堂) , 汤屋在影片中隐喻充满欲望、诱惑、嫉妒和排挤的现实社会, 一方面它是三教九流出没的场所, 充满肮脏与混乱, 但是另一方面通过洗涤, 尤其是药浴的洗涤, 能褪去人们身上腐朽的物欲气息, 对人灵魂的洗礼, 洗去自己的各种贪欲, 真正回归到一种淳朴自然的生命状态中, 让我们找回生命的“真、善、美”。这一点在河神的洗浴中集中体现。 影片在展示千寻成长的过程中, 展现了几个重要的场景, 每个场景都有特殊的隐喻。首先是隧道, 隧道是现实世界和虚幻世界的过渡带。它是隐喻死亡和重生的地方, 千寻和父母正是