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《兰亭序》艺术特色浅析 图书和艺术是中华民族最光荣的传统文化中最光荣的财富。作为一种心灵的艺术, 书法具有悠久的历史传统和深厚的艺术底蕴。《兰亭序》诞生于我国晋代著名的书法家王羲之之手, 讲述了王羲之与文人墨客汇聚兰亭共抒胸臆的情景。全文情景交融, 文笔生辉, 表达出了王羲之由山水之乐转入生死之悲的感怀, 折射出了丰富的思想内涵。在俊美的环境中王羲之借微醺将此诗以洒脱的笔法一气呵成, 整篇作品刚柔并济, 俊美秀逸, 被奉为书法史中的极品。 一、 《兰亭序》对当代藏书的影响 书法是一种汉字书写的艺术, 是通过不同的布局, 笔法, 用墨, 结构等来呈现出独特美感的艺术。我国书法艺术无色却具有超越图画的千变万化, 无声却具有堪比音乐的和谐, 欣赏一幅优秀的书法作品时容易使人心旷神怡。《兰亭序》是大王书风继往开来的代表作, 其艺术成就无人否定。在《兰亭序》之前, 我国汉朝与西晋的书法艺术风格多倾向于平和恬淡, 深具内敛之功, 但却少一丝清雅之风。众多当代的书法作品虽然变化丰富, 跌宕纵肆, 但在整体风格上相对飘散而缺乏清丽之趣。《兰亭序》的问世将自然的书法风格导向融合精炼与秀美于一体的独特风韵。在此之后, 众多书法家纷纷汲取经验将对书法审美的控制与把握凌驾于客观之上, 主动寻求风格的独特与技巧的丰富性, 开启了书法艺术发展的另一个鼎盛时代。《兰亭序》作为继往开来之作不但传承了先前魏晋时期的审美风度, 也达到了前人所不能及的艺术境界。本章试从用笔与结构两个方面对《兰亭序》的艺术特色加以分析。 1. 书法中文本笔笔的应用 书法的绝妙之处在于它的意境与作者的心神相互贯通, 作者将内在情感作为灵魂付诸笔尖成就作品的外在形式美, 其中最为直接的表现形式就是用笔的特色。用笔指的是作者行笔的方式方法与笔中的刚与柔、缓与急、轻与重、藏与露、提与按等等。不同的创作者拥有不同的情感倾向与意境, 因而用笔特色上也各有千秋。《兰亭序》被誉为“天下第一行书”, 细观全帖不难看出其用笔的独到之处。行草用笔讲究运笔速度较快, 浮滑自然, 《兰亭序》用笔处处精致, 一丝不苟, 提按转换, 比比到位, 或细若游丝, 或斗转峰回, 笔锋恰到好处, 力道和谐自然, 无丝毫破绽。以“映带左右”四字为例, “映”字中的“央”的横折竖这一笔, 常规写法是应稍作停顿而后行笔, 但王羲之却把这一顿一带而过, 整个字的结构显得圆润流畅。“左”字的最后一笔则顿挫的倾向部分明显, 从轻到重完成了一个完美的渐进过程。“右”字在第一笔处有个细微的停顿, 用笔手法呈现出横笔处理手法的丰富性。艺术可贵之处在于其千万变化的姿态, 《兰亭序》中线条的处理同样精致巧妙, 帖中的点画形态藏露结合, 竭尽变化。各个笔画除了具备常规书法的书写特点之外, 在形态上变化多端, 异彩纷呈, 以捺笔为例, 有的字中的捺笔用点来代替, 有的则在捺笔末端处放峰挥出, 部分捺笔露峰, 多数为回峰。《兰亭序》中不但相同的笔画有着丰富的变化, 整幅字帖同样变化丰富, 字体形态时而圆实, 时而多姿, 字体轨迹时而清晰灵动, 时而含蓄内敛。书法用笔轨迹体现着创作者心理情绪的变化, 不同轻重的笔画书写传达作者不同的心理状态, 因而用笔的变化与线条的丰富不但充分将作者心头呼之欲出的情感表达得惟妙惟肖, 更使得书帖富有立体感。《兰亭序》集多种笔法于一体, 藏露融于笔中, 呈现出方中有圆、圆中有藏的艺术效果, 不但在成为当时书法界的珍品, 同时也为后世开辟了书法写作手法不拘一格的艺术追求。 2. 书写结构的创新 汉字本身具有稳固的建筑意蕴, 字里行间空间的架构与处理十分类似于建筑原理。然而书法是一种视觉艺术, 它的魅力在于能在相对规范的标准之下体现出艺术家不同的个人意蕴, 在标准中追求艺术变化是书法的根本目的。从《兰亭序》的结构布局来看, 它打破了四平八稳的结构布局, 不求平整与均匀, 更加强调俯仰揖让, 富于匠心。以帖中“惠风和畅”为例, “惠”字的上半部分稍向左倾斜, 而下半部分的“心”于右下角下沉, 一个字的两个部分在结构上形成一种简单的错位, 字体中标准的中轴线此时已没有意义, 任创作者由垂直化为倾斜。“风”字的横向笔画则与“惠”字形成了方向相反的一种倾斜, 接下来“和”字的左右两个部分仍然有不同的构建, 左边的“禾”字被拉长成为纵向字体, 而右边的“口”字而被相反的放扁成为横向字体, 形成了纵与横强烈的对比, 独具美感。最后一个“畅”字, 则塑造出了倾斜的头尾交叉, 按照标准的写法, 这个字应是两个均等的长方形的排列, 在此处, 却形成了三角式的对位。从这四个字的布局上来看, 它完全超越了字体本身的标准性, 每个字都经过创新性的艺术加工, 连接在一起妙趣横生, 韵味悠长。疏与密错落有致本身就是书法审美的一大追求, 对于草书来