音乐美学视角下的音乐欣赏课程教学.docx

音乐美学视角下的音乐欣赏课程教学 “音乐享乐首先关注特定音乐的特定形式，并通过音乐的表演和其他辅助手段获得精神愉悦的审美愉悦。”。它大到音乐厅方式, 小到现实生活中的茶余饭间, 无处不在, 无时不有。然而如此贴近生活的自觉行为却给人们带来苦恼:“我没有音乐细胞, 我欣赏不了!”各类学校开设的音乐欣赏课虽早已成为实施审美教育和素质教育的主要手段, 但几年来, 广大青少年的课堂音乐欣赏活动并未得到改善和更新。有关音乐欣赏课的问题, 出现了一些相关研究, 也有一些专家在实践领域探寻, 却至今未能得到令人满意的结果。本文拟就以上问题继续思考, 并以教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》及《音乐课程标准解读》为指导思想, 以“音乐课程的审美价值”与“以音乐审美为核心的基本理念”为中心内容, 站在音乐美学学科知识的角度, 分析音乐欣赏教学的现状, 根据其应遵循的音乐美学原则提出具体做法。 一、 音乐欣赏教育的现状 1. “审美”和“基础教育”均是音乐教育的主要内容 《音乐课程标准》提出:“音乐教育以审美为核心, 主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动, 使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感, 为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉, 与之产生强烈的情感共鸣……”2以音乐审美为核心的基本理念, 应“贯穿于音乐教学的全过程, 在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习, 应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。”3 实施音乐课程改革方案之前的几十年来, 从音乐教师到音乐教育机构都非常重视音乐教学工作, 因而出现了人民音乐出版社和人民教育出版社两种完全不同版本的音乐教材和完全不同的教学内容, 甚至还有“沿海版”和“乡土版”等教材。目的是想寻求一种更完善的途径, 达到育人的效果。在教学上, 除借鉴世界各国优秀的教法外, 侧重于“愉快教学”和“寓教于乐”的理念。以上状况无论优劣, 究其一点, 始终未将“审美”放在第一位;此外, 音乐课本里有连贯的知识系统 (比如对“各种调式” 的学习) , 但基于以上的教育理念, 学生通过几年的音乐课程学习, 仍难以真正掌握某一知识性内容。 《音乐课程标准解读》中提出, 我国音乐教育的现状中存在着违背普通音乐教育的规律, 导致音乐教育专业化倾向的问题。5笔者认为这种专业化倾向与实际教学是相互脱节的, 即教材相对专业些, 教师的知识体系、教学方法并不专业, 学生也并未获得专业化教育。同时, 《音乐课程标准解读》中还明确提出:“基础教育中的任何课程, 只要是一门学科, 必然会有系统的知识和技能体系。因此, 对于音乐教育来说, 知识和技能的学习是必要的, 它为学生进一步学习音乐奠定了基础。”29综合以上观点, “审美”和“基础知识”都是音乐教育的主要内容, 它们同时体现在音乐欣赏课当中。那么审美究竟“审”什么?基础知识如何借助于审美这个环节被掌握, 同时它又如何推动审美体验向更深处发展呢?下面将通过具体分析找出答案。 2. 音乐互识—音乐欣赏教学的误区 (1) 将辅助手段 (创作背景、作曲家生平等) 作为欣赏媒介, 将情绪反应作为欣赏内容, 忽略了“听”的实质 在九年义务教育六年制小学音乐课本第12册《二泉映月》一曲的欣赏课中, “听听想想”要求学生从各段文字说明中选出与乐曲所表现情感, 气氛最贴近的一段来: A.夜深人静, 清冷的月光照着清澈的泉水, 一个民间艺人正用音乐倾吐着他的悲伤和忧愁。 B.夜深人静, 明亮皎洁的月光映照着清澈的泉水, 一个民间艺人正用音乐抒发着他对美好景色的热情赞颂。 C.夜深人静, 清冷的月光映照着清澈的泉水, 一个民间艺人正用音乐悲叹他一生的不幸, 倾吐心中的愁苦, 抒发出对黑暗的旧社会的愤慨之情。 这三段文字, 似乎A、C更贴近总体情绪, 但究竟是个人的悲伤和忧愁还是升华到对旧社会的痛斥, 要看作曲家的原创动机, 即使音乐偶尔可以解释, 它也是多解的, 无一定论。显然, 课本中引导学生的欣赏方式是建立在对作曲家本人情况、创作背景及社会政治等音乐以外因素的分析之上的。本文同意音乐可以表达情感, 这在“格式塔心理学”的“异质同构”原理中已得到证明, 并且知道情感是在音乐的运动形式与人的心理运动形式同步进行时的产物。如果我们从不知阿炳的身世和旧社会的时代背景, 只是纯粹地感知音响本身及其内部结构, 我们可能得到更多自然本真的感受, 而非理性文字限制下的种种。就如小泽征尔听后长跪不起, 他体验到的情感未必具体到“夜深人静、清冷的月光、清澈的泉水……”但这段音乐对他心灵的震憾是可想而知的。这正是美国当代著名哲学家、艺术理论家、