七年级《出水芙蓉》与《爱莲说》.docx

一、教材分析 本课通过对《出水芙蓉》与《爱莲说》等作品的欣赏，了解工笔画的特点与分类以及荷花的象征意义，初步尝试、体验工笔白描的用笔、用线技法，并运用白描技法临摹荷花、美人蕉等花卉。通过本课的学习，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点，体验中国工笔花鸟画的白描技法，领会中国画以线造型的表现手法，以及“借物抒情，托物言志”的情感表达，同时微发学生对中国传统绘画的学习兴趣。 二、学情分析 七年级学生对于国画已有一定的了解，但没有体验过白描，需要从握笔、用笔、用线等基本技法入手进行教学。 三、教学目标 1.初步了解工笔花鸟画的艺术特点，学习体验工笔白描的笔墨技巧，尝试临摹一幅白描花卉作品。 2.通过作品赏析、知识讲解、技法演示、笔墨体验，运用白描技法表现花卉的结构、情态。 3.通过学习，使学生了解中国画以线造型的表现手法，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；同时，激发学生对自然生物的热爱。 四、教学重点与难点 重点：了解中国花鸟画的审美、艺术特点，体验工笔白描花卉的基本技法。 难点：中锋行笔，运用线条表现花卉的结构、情态。 五、教学准备 1.教具：多媒体课件、花卉画稿（复印）。 2.学具：毛笔（狼圭笔或叶筋笔1支）、熟宣纸(8开2张)、调色盘、墨汁等。 一、问题导入，激情启思 教师时播放……视频短片”，引导学生欣赏，感知向中国花鸟画，与学生交流：……在林林总总的中国绘画中，花鸟画以其独特的艺术魅力，陶冶着古今中国人的审美情操，是中国人不可或缺的绘画艺术，视觉享受。请跟随王老师一起感受工笔花鸟画的独特魅力！ 请大家思考：为什么……？ 学生: 学生: 教师：说得很好！中国花鸟画顾名思义……（概念）。中国花鸟画作为一门古老的中国绘画艺术样式，它的历史非常悠久应该说在大约距今1100多年前的中国的唐朝中国花鸟画已经形成了相对的独立的画科。唐代的画家张璪曾经曾经说过：“外师造化，中得心源”，外师造化它的意识就是向大自然学习，从大自然中获得对我们的思想和意识有所启迪的那些感悟，老师想和大家一起来聊聊《出水芙蓉》这幅作品。 这幅作品绢本设色，纵23.8厘米，横25厘米，现藏于北京故宫博物院。（课件出示） 板书：出水芙蓉 【设计意图】引导学生欣赏向日葵盛开的美丽景象，进而将学生带入工笔花鸟画的美好情境之中；教师适时地引入“外师造化，中得心源”，学生身心由此充分沉浸在课堂情境之中。 赏析概括，…… 今天我们以小组合作探究的方式去发现和感受古人是如何把荷花那种“出淤泥而不染”的特质细腻地表现出来的？我们一共有6个需要研究的问题，请各小组同学们打开你们桌上的学习袋看一看，你们组将研究什么问题？（造型、色彩、用笔、用墨、寓意） 各小组学生开始讨论本组的问题，3分钟谈论结束后，各小组代表汇报本组的谈论结果。 1.造型：（照片和出水芙蓉对比） 提问：这张画的构图来说中心在那里？ 学生 教师：画面的这中心这一点上（课件出示一个点），这是构图的一个取向。 提问：花瓣、荷叶、荷杆的造型如何？ 教师：这两个花瓣一长一短， 这两个花瓣一个在底下、一个是转过来的，形成另外的一个造型。这几个花瓣的造型都是在变化的。但是他没有违背这个荷花本身的这个造型规律，它是对称的。这几个外形来说，它没有一个花瓣是重复的，而形成了这一个外形以后，这朵花就非常的完美。 原本很呆板的三个荷杆，被安排的非常巧妙，这个长的，这个中间的。这个短的。这两个密点，这种的型的处理让他非常有这种排列的一种美感。 在一张画里面就表现的就一朵花，一片大叶，一片没开的小叶。这片大叶来说，它里面的画面的分割这块的面已经是最大的。这个斜边的形一穿插。就形成了感觉，这张画非常完整，看一朵荷花让人家感觉到它整个荷塘里面开满了荷花。这就是宋画里面这张画它一个非常经典的。 总结：我们从这件作品的造型上看，画家用工笔的表现手法将荷花进行了一个细致入微的一个刻画，注重真实的再现荷花的生长结构。 中国花鸟画从绘画风格样式来看，主要分为三个：第一个就是工笔、第二没骨、第三个意笔。工笔的画是以线造型。……这个也叫在中国画里面，也叫白描。（课件出示三幅作品） 结合用笔、用线针对每张不同的画面一起讲 a.写意：潘天寿手绘荷花：构图……笔墨……。在大写意花鸟的领域中达到了登峰造极的地步。 b.工笔：水水芙蓉 c.白描： 2.色彩 时至今日这件作品依旧色彩鲜艳，先以线条勾勒，在线条勾勒之后加以敷彩施色的表现手法，先勾勒再上色，我们通常把这样一种绘画方法称为工笔。工笔的表现手法从颜色的深浅浓度上看，我们还可以分为重彩工笔和淡彩工笔。(课件出示：重彩和淡彩） 这里先看它这个颜色的处理它。红花配这个绿叶，从色彩上来说是不俗。这个叶它这个灰一个高级灰，是灰绿。这个砖已经变旧了，所以整个背景来说是处于一种暖的调子。整张画色彩上非常的协调。他这种协调来说