20世纪音乐解释的现状与发展.docx

20世纪音乐解释的现状与发展 随着音乐正义研究的发展，音乐表演艺术的研究在20世纪引起了学术界的关注。藉此,对于音乐表演家的个案研究相应成为学界关注的热点之一。 格伦·古尔德(Glenn Gould,1 932-1 982),出生于加拿大多伦多,以令人炫目的神技,极为顽固的个性傲然国际乐坛。他的演奏曲目相当广泛,但以演奏巴赫的作品最为著名,被誉为2 0世纪演绎巴赫第一人。其传奇生涯从1 9 5 5年为哥伦比亚唱片公司录制《戈德堡变奏曲》开始,其后将巴赫的所有钢琴曲全部录制,被公认为巴赫作品诠释的权威,其录制的《十二平均律》被尊为钢琴演奏的“旧约全书”,有称古尔德是一位集怪异于一身的钢琴鬼才。 古尔德的独特个性决定了他对音乐作品演奏的与众不同。他的的演奏方式一反常规,演奏时坐得很低,把背弯曲成半弧形,缩着脖子,下额突出,有的时候差不多是在鼻尖前忙着手指运动,古尔德拒绝在其他任何琴凳上演奏。并且在演奏的时候,左手和右手争斗、随音乐起舞,翘腿弹琴以及演奏时速度处理过快等,古尔德曾经说不知道巴赫作品有传统的规定速度,因此他的演奏有时候快得出奇也有时候慢得出奇。观众看他表演,一半被他对音乐的专注和全然投入所感染,一半又被他在舞台上的古怪举止所扰乱。而古尔德所有这些行为,不论是边弹边唱,还是自己指挥自己,都是为了实现某种对音乐的演释概念,而不管采取什么样的形体手段,都是为了全神贯注于音乐,他一旦进入音乐,便是个最为称职的职业音乐家。 钢琴奏鸣曲在莫扎特的作品里占有相当的分量,也都是不朽的传世之作。他的1 9首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样,主题形象生动丰富,流泻般的优美旋律充满魅力,可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比,虽没有贝多芬式的强烈个性对比,但发挥得也是很巧的。 在古尔德录制的全套莫扎特钢琴奏鸣曲发行时,他向采访者作了将近7 0 0 0字的说明,解释他为什么并不十分喜欢莫扎特的作品。其中一个主要原因就是莫扎特的作品并没有特别地运用对位法。古尔德这个人很是矛盾,他居然录制了莫扎特钢琴奏鸣曲全集。他对莫扎特作品的演绎也可能是一种故意的歪曲……不过很有个性。既然录制了整套莫扎特的钢琴奏鸣曲,他也不落俗套。当他不得不弹奏和录制这类作品时,他更倾向于强调次高音部分以配合最高音部分——只有这样才能给予作品对位法的外观,能给它一种多声部的幻觉。他可以先用缓慢的速度来演奏莫扎特某一首奏鸣曲的一个乐章,然后用以急板的速度来演奏同一乐章,他如此做我想并不是想引人注目,而是尝试着各种演奏方法为了探究真理。 听过古尔德另类的莫扎特钢琴奏鸣曲的演绎,其他演奏家之间的差异绝对没有古尔德来的大,细细捉摸古尔德的莫扎特,无不是一次开拓视野的机会,莫扎特奏鸣曲的版本很多,由于莫扎特音乐本身就有一种吸引力,所以不会很在乎不同演奏家的处理……,毕竟是大同小异。而古尔德却是个奇怪的例子,虽然不见得他的演绎得到大众的认可,但我总可以得到相当多的对作品新的认识。 通过倾听古尔德演奏莫扎特奏鸣曲的音响,着实让人震惊,他的演绎是那么的别具一格,不怪是个性的钢琴演奏家。听过古尔德演奏莫扎特的人,大多抱以嗤之以鼻的态度。甚至有人高呼:“古尔德把莫扎特气死了。”,有人怒斥古尔德“调戏”莫扎特.还有人饶有兴致地编了一段极其讽刺的古莫天堂对话。不得不承认,古尔德对莫扎特作品的演绎到达了光怪陆离的地步。尤其是著名的K330,快得像飞驰的火车;K331第三乐章一一土耳其进行曲,又慢得让人忍无可忍。而且还都用了经典的古式断奏,土耳其更是干净得一个踏板都没用。在本文当中,由于篇幅有限,只针对最有特点的莫扎特钢琴奏鸣曲中作品No.9,K.331进行分析研究。 第一乐章是优雅的行板,主题与变奏。莫扎特的第一乐章往往是快板乐章,而这部作品却是变奏曲,并且以行板出现。与以往的奏鸣曲快板乐章不同的是,变奏曲不是两个旋律,而是一个旋律,所以也可以说是主题变奏曲。因此乐曲的发展不再是旋律与旋律之间的反衬和对比,而是在极有表现力的变奏与变奏的描述之中进行的。所以整个作品更富于戏剧性与多变性。古尔德在这一乐章中的表现让人觉得这一乐章已经不再是行板,而是生硬冷漠的慢板,其中对主题的断奏也让人匪夷所思。原本带有戏剧性和多变性的乐章被他处理得冷冰冰,带有不近人情的感觉。这一乐章中,古尔德的处理完全洗刷了莫扎特清新自然的感觉,而是森严冷峻的,古尔德式的莫扎特。 第二乐章小步舞曲,以法国舞曲作为素材创作。莫扎特赋予第二乐章以优雅的舞蹈性旋律,带着乐观,轻松的民间舞蹈特性。古尔德在这里持续了第一乐章慢速,但在音乐表现上,则略微显示出旋律的抑扬起伏,在中段的展开部由D大调转入E大调,古尔德在此时充分展示了自己在内声部结构处理方面的特长,使得和声效果变得异常丰满。但是从整个乐章来看,他的演奏还是脱离了