—人教选修《中国古代诗歌散文欣赏》《李凭箜篌引》.ppt

李凭箜篌引 【唐】李贺 教学目标： 1、了解作者生平及创作情况。? 2、疏通文意，赏析诗的内容。 3、运用正面描写和侧面烘托的手法。  感知活动 欣赏一组箜篌乐器的照片 认识箜篌——识其形： 箜篌：又名 “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 弹箜篌图 一、李贺简介 李贺(790-816)：字长吉，唐代诗人。他继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，熔铸词彩，形成新奇瑰丽的诗风，27岁病逝，人称“诗鬼”。 李凭:梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。 二、关于“引” 引，一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 它是乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，“吟”曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”，其间无严格区别。 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 四、美诗妙译 精美的箜篌奏响在秋高气爽之时，空山里白云听得入迷停止了飘浮。 听得湘妃泪挥竹听得女神满脸愁，原来是李凭在都城把那箜篌弹奏。 清脆如昆山玉碎悠扬似凤凰啼鸣，惨淡如芙蓉泣露清丽似香兰含笑。 乐声清冷长安城仿佛浸沐寒光中，二十三弦齐奏让天皇也心动不已。 乐声震九霄直达女娲炼石补天处，震破五色补天石引来了一场秋雨。 仿佛李凭是在神山上教神妪弹奏，听得老鱼跳出了水面瘦蛟也起舞。 听得月宫里吴质靠着月桂难入眠，听得月兔被斜飞的露水打湿了身。 1.我们替李凭设计一张演奏海报，画面上应有什么？ 时间：高秋；地点：中国；乐器：箜篌； 演奏者：李凭 2.参加这次演奏会的除了诗人，还有哪些听众，请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态。 云：停止流动；江娥：啼；素女：愁；紫皇:动；女娲：忘记职责； 神妪：虚心学习； 老鱼·瘦蛟：跳跃作舞；吴质：不眠； 寒兔：露水湿身；百姓“陶醉”。 1.描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？ 空山凝云颓不流： 湘娥啼竹素女愁： 角度之一:侧面烘托 侧面描写示例 行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。 优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 “空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。  2.为什么先交代乐声后写人物呢？ 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 角度之二： 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 清脆激越 时而幽咽时而欢快 （比喻、拟人）正面描写 “昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。 “芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。  角度之三 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇 现实 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 天上 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 神山 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 月宫 音乐效果 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。 老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。  李凭的演技具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，作者主要使用什么手法来描摹音乐的呢？ 正面描写: 5.6两句 侧面烘托: 2.3两句 7—14句 1、 2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法 3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。 通感 通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。 “以感觉写感觉”。 通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审