学前儿童音乐活动的设计与实践.docx

学前儿童音乐活动的设计与实践 0 幼儿期是音乐发展的前提 游戏是儿童最基本的活动。在游戏的过程中，音乐的体验也开始了。“在孩子们的年龄段，他们对音乐和音乐有兴趣并创作音乐。每个孩子都会在说话之前唱歌，每个孩子都能观察到音乐表达的现象。”幼儿期是音乐发展的关键时期,世界上比较成熟的音乐教育体系都十分关注幼儿时期的音乐发展状况以及对其成长的影响。幼儿期也是特殊的游戏期,“游戏是年幼儿童以完全自由为特点但又有个人规则的活动,这种规则来自忘我的兴趣和投入”儿童在愉快的音乐游戏中获得满足感;享受与其他人交往的快乐;掌握声情并茂的音乐表达;感觉肌肉控制能力的乐趣。 音乐学习扎根于游戏活动中,无论是发端于瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、德国的奥尔夫音乐教学法还是匈牙利的柯达伊音乐教学法都十分重视游戏活动的意义,并都尝试通过音乐游戏活动增强儿童的音乐能力,虽然在具体方法理念与运用上各不相同,但是游戏运用是三种教学法的共通之处。 1 三种音乐教育方法的孩子活动 1.1 dankflower音乐方法的孩子活动课例子 1.2 教学内容强调艺术的本土化 奥尔夫音乐教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(Karl Orff)创建,是全世界影响最为广泛的音乐教育方法之一。其教学法的核心概念是“原本性音乐(Elementar Music)”,“原本的音乐绝不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐;原本的音乐是适合于儿童的……” 奥尔夫认为儿童音乐教学应该从游戏开始,让儿童从自己内心出发来参与音乐游戏和演奏,通过朗诵儿歌感受节奏和韵律,借助拍手、跺脚、拍腿、捻指等声势活动参与音乐的合作性游戏,在乐器演奏中体验创作的快乐。它强调教学内容的本土化,即结合民族文化特点创造出新的教学方式,这也是其教学法能够在世界范围推广的原因。例如,幼儿园奥尔夫课例《鸭子上桥》(1)的具体游戏步骤如表2。 1.3 综合音乐材料的引入 柯达伊(Kodaly Zoltan)是匈牙利著名作曲家、音乐教育家,他强调早期教育的作用,明确提出以音乐的母语进行音乐启蒙教育,认为“幼儿音乐教育改革应该以民间歌曲和民间的歌唱游戏为幼儿园的主要音乐材料,它们是建立民族意识的基础”。其教学体系将民歌作为教学的主要内容,以首调唱名法进行授课,采用无谱号、无拍号、无调号的形式避免五线谱中加线的运用,同时结合节奏读法、字母谱和柯尔文手势将节奏训练与旋律学习相结合,形成幼儿的综合音乐能力。 例如:柯达伊幼儿游戏活动课例方法与步骤(选取《五声音阶音乐》第二册第7首中音乐部分)如表3。 2 不同性别学生的音乐教学方法在5-6岁的学习方法对儿童音乐能力培养方面的不同 以上课例展示了三种教学方法在幼儿音乐教学中的不同倾向,达尔克罗兹体态律动课例适合3-4岁儿童获得清晰的节奏感受,奥尔夫课例适合5-6岁的儿童了解语言与节奏的关系,柯达伊课例适合3-5岁儿童训练歌唱能力。由于三种音乐教学方法的理念、游戏过程及重点不同,因此对幼儿音乐能力培养也各有侧重。以下就三种音乐教学法的能力目标及游戏过程进行比较。 2.1 奥尔夫音乐游戏 达尔克罗兹认为“只有从儿童本身所具有的节奏要素入手,以听音乐和身体运动为手段,才能唤醒儿童天生的音乐本能。”它的游戏活动以音响听觉为基础,同时结合身体节奏律动来训练学生的即兴创造能力。奥尔夫音乐游戏结合语言、歌唱、身体动作、乐器演奏等内容,针对幼儿语言发展的特点以朗诵进入,逐渐扩充到身体声势,最后用适合儿童创作的音条乐器完成活动目标。柯达伊认为幼儿园音乐教育的核心是儿童音乐母语教育,因此其活动目标是将匈牙利的民歌通过歌唱、音乐读写、听觉、多声部训练等方法贯穿到幼儿音乐学习中。通过比较可以发现:达尔克罗兹教学法以听觉与运动觉的结合入手,着重发展儿童的身体表现与即兴表达;奥尔夫教学法以朗诵活动入手,着重将语言、歌唱、身体动作与乐器演奏的逐渐累加,培养幼儿的综合能力;柯达伊教学法以歌唱为主,以音乐母语的感受与表现为游戏活动的目标。 2.2 身体动作的复归 三种音乐教学方法都涉及到幼儿的身体表现,达尔克罗兹体态律动最为全面的体现了音乐与幼儿身体活动的结合。它把音乐要素与身体运动对应起来,设计了系统的身体动作基本语汇,并将其与音乐的节奏、节拍、速度、力度、表情等要素相对应,逐渐扩展到较难的节奏型并加入包含演唱和乐器的即兴创作。奥尔夫受到达尔克罗兹的影响,将体态律动作为其教学的重要方法,以声势为主,结合身体各部位的运动与游戏、形体表演以及民间集体舞等内容,通过声势与节奏活动的多种游戏方式为幼儿早期的多声部合作奠定基础。柯达伊音乐教学法中身体活动运用较少,但在民间音乐的演唱和感知过程中也有身体动作的感知和队形变换。 2.3 种音乐教学法在不同特点中的叠加设计 达