色彩构成PPT课件.pptx

色彩构成;;第一节 关于色彩;;;在人的审美活动中，色彩起到了关键作用，人们对色彩的感受决定着审美倾向的变化，不同的色彩现象会引发人们不同的感受。 如黄色有富贵、辉煌的感觉，兰色有寒冷、沉静的感觉等。色彩在进一步升华后所形成的感受，可以带来更多地意味；如红色有热烈、温暖、革命的感觉，而“中国红”则会产生一个东方文明古国、灿烂光辉华夏的自豪与骄傲。;三、色彩的认知历程;古人对宇宙万物生存等用金、木、水、火、土五行来作解释，并对应白、青、黑、红、黄五色，也对应一定的方位，在北京社稷坛内建有五色土坛台一座，坛身为汉白玉砌筑的三层方台，上铺的五色土，按中黄、东青、南红、西白、北黑五个方位填实，象征“普天之下，莫非王土”。这是非常独特的民族文化，是独一无二的，演绎出一套既朴素又实用，同时颇具美学意义的色彩价值理论。古人还将颜色与季节对应起来，春—青，夏—赤，秋—白，冬—黑，形成相对固定的配色方案，则显示出古人的色彩审美意识不是空洞的，而是与空间、时间等因素结合的产物，是有意识追求其情感、时空、物质之间关系的表现（图1-7）。;色彩作为地位的一种标志和象征，在许多国家和地区都存在这种现象，我国不同的朝代，统治者的色彩喜好不同。早在公元前8世纪的周代就已对王室、宫廷的服装色彩做出了规定。由于封建社会“正色为尊”“天子以四海为家，非状丽无以重威”，选色都以鲜艳的正色为主，再配上金银色装饰，色彩显得对比强烈，艳丽，力求突出皇权的尊贵和豪华、显赫和气派，这种审美趣味也影响到现代，至今人们仍用鲜艳、富贵的色彩代表喜庆装点生活。;;;;;爱琴海文明的发展使希腊文明的色彩观得以形成。公元前2000年到公元前1400年间，以克里特为中心的爱琴海文明极其繁荣，开古希腊文明之先河。爱琴海文明的色彩世界以克里特的克诺索斯宫殿为代表，宫殿内部多用精美的壁画装饰，这就是欧洲最早的壁画，具有很高的审美价值。壁画题材为宫廷生活和花、鸟兽、几何纹样等。由于有柱廊和宽阔的前庭，具有良好的空间幻想，光线照着天棚和壁画，色彩感觉洗??，色调优雅（图1-14）。;公元前800年左右开始出现古希腊文明，至公元前500年左右达到鼎盛时期。希腊神殿的色彩，由木质建筑时代的覆盖蜡质涂料延续而来，在建筑中采用色彩鲜艳的大理石为材料，并在雕刻上附着色彩，用白、黄、红、蓝、黑等色彩装饰神殿，在明度和彩度的对比上显得极为强烈。色彩只涂在雕像的衣着部位，裸露部分利用原色，并涂上蜡，屋顶瓦檐涂有黑色，在碧空的映衬下有强烈的节奏感。并通过用色来表现出他们的宗教信仰：青是大地，红是火，绿是水，紫色象征空气（图1-15）;;;自12世纪中期起，在流行罗马建筑风格的同时，兴起了哥特式建筑艺术。哥特式建筑用色艳丽，多用红、橙、绿、土黄、黑和白色?（图1-18）;文艺复兴时期是西方色彩观理性发展且有影响的时代。文艺复兴起源于15到16世纪的意大利，很快传遍西欧，其中心思想是人文主义。在绘画上强调明暗法和透视法，这一时期的主流是佛罗伦萨画派，追求形体的准确，在色彩方面，基本只用红、黄、蓝、绿四色。产生了达?芬奇（图1-19）、米开朗琪罗（图1-20）、拉斐尔（图1-21）等伟大的画家和雕塑家，其中达?芬奇的色彩理论对后世产生了重要影响。;;;;;色彩构成是用科学的方法系统研究色彩现象，并指导现代艺术设计学习的基础理论课程。这一课程的开设，主要来自对现代西方艺术设计在色彩研究上一系列成果的引进。其发展过程是一个科学研究和理性认知的进程。 对于色彩的关注和研究，最初是在欧洲文艺复兴时期的绘画领域。在这期间艺术与科学得到了极大的发展，人们在形象描绘的同时，不再满足于明暗关系的表达，于是色彩的作用开始得到发挥，并在色彩的运用和表现上有了较大的进展，进而形成了多种色彩体系，在艺术创作中得到了很好的应用。 其中，伦勃朗将色彩变成物质化了的发光能，纯色常常在模糊的环境中闪闪发光，令人振奋（图1-26）。;科学家牛顿的色光分析实验，对色彩的科学认识起到了十分重要的作用。正是由于他的发现，推动了光学理论和实践的发展，使有关色彩理论的科学论述不断丰富。由此也带来了色彩理论上的进一步研究，并在色彩实践中得到广泛运用。如龙格于1810年发表了他的色彩理论，即用球体表现对应的色彩系统；歌德同时也出版了他的《色彩的原理》（图1-27）;其后，印象派在对色彩的应用上，把色彩理论与色彩实践有机的结合，成为色彩发展史上的一个里程碑。他们以研究大自然为主题，把色彩艺术推向一个全新的高度。他们致力于改变固有色观念，着力于对阳光的研究和对自然氛围中光线的研究，产生了一种新的色彩表现模式。比如印象派画家莫奈等通过对大自然中环境与光线的研究，采用鲜明的色彩和笔触进行户外写生创作（图1-28至图1-31）。;;;;包豪斯注重基础课程的改革，特别是伊顿（图