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青铜器的工艺特征 在商周青铜器中，食器、酒器、乐器、水器等，不是一般的日用 品，而是奴隶社会礼仪秩序的重要体现者。随着历史的演进和社会的 进步，其礼巫功能日渐褪去，而渐渐成为一种兼实用与艺术于一体的 工艺品；其颇具宗教和礼治意味的形式日渐图案化、装饰化，不再令 人起敬令人恐怖，而因其金属造型和材料的可塑性，体现出一种特有 的形式语言，具有了空间韵味与浓重的艺术情趣。由此，中国青铜艺 术，在精神观念上较完整地保持着中国古代社会风貌，而其制作与艺 术表现已具有相当成熟的铸造技术和艺术风格。下面 ，我就青铜工艺 的艺术特征和技术特征管窥一二： 一、青铜工艺的艺术特征 中国铜器造型丰富 ，品相繁多 ，面貌各异 ，具有很高的艺术欣赏 价值 ，其艺术魅力令人叹为观止。而商周青铜器多姿的形态、多彩的 纹饰，艺术特征尤为明显 ，不但为研究上古美术史提供了丰富的资料， 而且形成并影响着中国造型艺术的风格。 一、象形表意 《易传》云：“圣人以见天下之赜 ，而以拟诸其形容 ，象其物 宜。”象形取意，是对审美经验进行直观概括与形象喻示 ，从而构成 具象化的美学范畴 ，这是中国古代美学的一个重要特征。无论多么抽 象的命题 ，中国人总是能够用具象予以表述 ，把极纯粹的抽象的范畴 用图形、具象事物之象来象征和比喻 ，这是中国古代先人的基本思维 方式。这种取象表意的思维特征 ，在艺术领域表现最为明显 ，造型艺 术如此，诗歌、乐曲等非造型艺术也是如此，由此造就了其后中国传 统艺术的特征。拟容取心、象其物宜 ，这是中国商周时代青铜器的艺 术特征 ，也是中国古代艺术意象特征的由来。 中国古代的美学范畴是在青铜时代成熟起来的，取象表意决定了 青铜艺术的两个方面的特征：程式和装饰，程式特征在很大程度上是 为了表意的需要，而装饰特征也以取象表意为生成前提的。青铜艺术 造型的 目的在于表意，并不严格遵循现实形象 ，而是依照一定的造型 法则，使形象图案化，并且一些非自然界的神化形象也是用这种方式 成象的。青铜艺术装饰是由一系列具有形象独立的元素组合而成的， 这些元素大致可分为抽象纹样和具象纹样两种：具象纹样可分为自然 形象和神化形象两种，自然形象主要是羊、牛、猪、象、蝉等，神化 形象是人为创造的具象形象如饕餮、龙、凤等，抽象形象主要是几何 样式的乳钉纹、弦纹、云雷纹、冏纹、回纹等，这些装饰元素按照一 定的组合规则，构成一件件青铜艺术的整体气象。这些元素或图形发 展到青铜时代，便呈现出较为固定的模式，造型偏于理性化色彩。在 商周青铜艺术中，最有魅力的形象是那些具象的但却凭想象构成的形 象，有饕餮、夔龙、夔凤等，如饕餮形象就有多种动物形象成份 ，似 虎非虎 ，似牛非牛，似人非人，有着有表意的功能。而青铜纹样中的 那些现实具象动物纹也同那些非现实的纹样一样充满符号色彩。因为 中国青铜艺术的纹样毕竟追求的不是写实性艺术，它们是按照理想中 的形象创造的，这些理想中的形象要具有神性的力量 ，要符合宗教观 念的需要， 目的不是求实而是求意。这是在形象的概念上进行抽象思 考 ，这是具象的抽象。先秦青铜器上 ，象形纹样与抽象纹样都具有共 同的几何性，其形象的具象的抽象性特点源于它作为符号的功能。而 在青铜艺术的造型上还有一个明显的特征 ：图案化处理。青铜器形象 的外轮廓连线基本上可分为方 （中心形象 ）、长方 （左右侧附属形 象 ）、圆（冏纹、乳钉纹 ）、三角形 （蝉纹 ）、S 形曲线纹等，一般处 于中心位置的形象都是以鼻梁为中心、左右对称的正面形象，左右侧 的附属形象则为平面化处理的正侧面形象，同方 向的线多平行 ，结构 之间多直角相交 ，每一小结构的底端都呈刀尖状 ，整个形象组合成较 整齐的几何外形。这种省略具体局部、夸张主要特征、突显风格的装 饰味道 ，使青铜器具有抽象、规整之感。青铜艺术的物象有着明显的 符号化特征 ，甚至最初的青铜器上的一些纹饰和金文是很难区别的。 中国青铜艺术形象的生成，大量继承了彩陶时代的纹饰内容 ，非 现实性想象的动物纹样是综合许多形象的特征构成的，这些纹样按几 何化、简约化、夸张的规则构成，呈现具象化抽象特征。因此 ，青铜 艺术形像具有装饰性和符号化。青铜艺术的 “铸鼎象形，百物为之备” 的象形表意的特征，是中国艺术创作的 重要美学原则。 二、修饰调谐 中国青铜艺术是古代匠师们的匠心独运之作，器物尽展技法之术