《小养鱼》的艺术特色芭蕾是一门活的艺术谈《小美人鱼》的现代性.docx

《小养鱼》的艺术特色芭蕾是一门活的艺术谈《小美人鱼》的现代性 威廉诺伊姆（johnnermie）在美国出生，在德国生活，舞蹈大师约翰诺伊姆（johnnermie），近年来与中国有着更深的渊源。他首先两次领导法国芭蕾舞舞团登上皇家歌剧服务院。此后，他与中央芭蕾舞舞团首次合作，将根据海军上将的歌剧《海洋之母》带到北京。9月24日至28日, 该剧在天桥剧场首度亮相, 宣告中国版本的芭蕾舞剧《小美人鱼》全球首演。 20世纪以来, 世界芭蕾舞坛的走向之一即为戏剧芭蕾的深度发展, 以达到芭蕾、心理、意念和戏剧互动整合的目的。诺伊梅尔继承了前斯图加特芭蕾舞团之灵魂人物约翰·克兰科之衣钵, 在某种程度上又超越了他, 不仅将戏剧语言文字背后的情感生命转化为芭蕾, 更使芭蕾具有了观察社会、探索人生、启迪心智的现代人文气质。观看诺伊梅尔的不同戏剧芭蕾作品, 所带给观众的感受是完全不同的, 就像丰富的人生体验本身, 难怪他说“芭蕾是一门活的艺术”。与《茶花女》营造的现实与想象空间的失落感不同, 与《尼金斯基》中那些与精神分析相关的理性与非理性的对比寓意也不同, 《小美人鱼》在人和美人鱼的不同精神世界中呈现出了“真善美”的人性力量, 而且是那么栩栩如生。虽然有些淡淡的忧伤, 但来自心底的安详宁静, 让一切都因美好的人性和不灭的灵魂而和谐美好。这也正是安徒生童话能够历久弥新并成为经典的根本原因。 戏剧芭蕾《小美人鱼》之“立意” 虽然《小美人鱼》是丹麦皇家芭蕾舞团为安徒生诞辰两百周年而推出的一部委约作品, 但诺伊梅尔的主动性以及对这部作品的倾心投入, 使得这部舞剧成为近年的芭蕾精品。诺伊梅尔诠释的安徒生童话芭蕾捕捉到了安徒生童话独有的风格和灵魂:浪漫与现实、美丽与忧伤的巧妙天成。有一些童话不仅适合于孩子, 更可以伴随终生。《海的女儿》是安徒生创作的早期作品, 与原作悲剧色彩不同, 且也不同于迪斯尼的“乐园文化”, 诺伊梅尔改编的《小美人鱼》淡化了结局的悲剧性, 更体现为一种情操的升华;同时作品又渗透着浪漫情调和幻想甚至可贵的幽默。如果说《海的女儿》是一个“小孩子觉得悲伤, 大人觉得有点遗憾的故事”, 迪斯尼版是一次充满童真趣味的幻想, 而芭蕾版的《小美人鱼》则是一次对于古典童话的现代解读——无论这个世界发展到什么阶段, 人都不可丧失灵魂。 整部剧不是“善良与邪恶的对峙”, 那是古典芭蕾的旧式逻辑。在西方文化中, 人与自然的二元对立根深蒂固, 现代文明以来, 他们一直在消除这种对立, 尤其是在艺术世界中。本剧体现的恰是他们如何努力消除这种对立。剧中的“诗人”是安徒生的化身, 他的眼泪再幻化为美人鱼, 他是剧情发展的参与者, 但却也只能是无能为力的旁观者;全剧无恶人, 无对立面, 即便海妖也不是, 他只是特定规则的守护者, 并[关注] 且将“选择权”、“决定权”留给小美人鱼;而女主角小美人鱼尽管承受着身心的巨痛, 甚至出尽洋相, 但从未对“情敌”公主有过任何伤害之心, 更不会伤及王子, 小美人鱼对王子的爱不是去争夺或忍让, 而是出于她对自己作为“人”的要求。难怪主创将小美人鱼的人生态度解读为“女性解放”, 尤其是精神上的解放, 而不只是“自我牺牲, 成全他人”。最后, 诗人与小美人鱼合而为一, 人心向善的力量在星空中升华, “人”的灵魂得以永恒, 而不是小美人鱼化成泡沫至灰飞烟灭。现代童话芭蕾带给我们的不仅仅是一种异想天开的愉悦或感伤, 更多的是它与现实千丝万缕的联系, 隐含着对人的终极关怀。在这个意义上, 现代西方文化与东方古老智慧是殊途同归了。 戏剧芭蕾《小美人鱼》之“舞”与“剧” 诺伊梅尔不但编舞, 还亲自担任舞美、灯光和服装设计, 令舞剧细节表现得十分具体生动, 而且无不渗透着东方美学的简约写意。几条上下波动的蓝光弧线, 就勾勒出了海底世界与人类世界;台口一只大海螺, 跟随诗人的心迹和海螺的声音指引, 小美人鱼浪漫地出现。 舞剧宏观结构极为流畅, 几乎没有什么过渡性的桥段, 场景就在不知不觉中实现了转换。最为值得一提的是, 舞段编排设置与情节发展和人物情感关系变化丝丝入扣, 编导并未靠舞蹈化的哑剧语言来交代故事, 也不会将夺人眼目的传统芭蕾技术技巧的“手段”凌驾于表达的“目的”之上, 该剧更多是凭借着角色化的舞蹈语言来表情达意。第一幕中男女主人公两次捡球的邂逅, 第二幕中小美人鱼试图通过海螺传声召唤王子记忆的场景, 以及婚礼现场小美人鱼的酸楚、尴尬、害怕与痛苦等……都是很好的情节性舞蹈段落。 剧中不只用几段双人舞来推动人物内心发展变化, 主导动作的反复出现, 主要人物与次要人物的舞蹈互动, 角色化群舞的层次与调度等, 都没有半分多余。印象最深的是小美人鱼、诗人、王子、公主的四人舞, 以及小美人鱼、公主和王子的几段心理暗示寓意的双人舞。四人舞实际上是一