湖北书法百人工程——陈新亚.docxVIP

陈新亚 1962年1月出生于湖北蕲春。1983年毕业于湖北师范学院中文系。沧浪书社社员。中国书法家协会草书委员会委员，湖北省文联委员，省书协主席团成员，草书委员会主任。全国书法展评委。第五届中国书协理事，曾任书法报社副总编辑、《书法报》执行主编。2007年归居蕲春山中，改号木瓜。耕读自适。曾出品中国美术馆“第二届当代名家书法提名展”等；2013入选中国书法家协会首届全国“三名工程”50家。有黄庭坚松风阁诗帖手批本， 《急就章》《月仪帖》《十七帖》等临习光盘等多种，及与人合著数种出版。 近年我写字，与其说多不甚用心于所谓“形式”，不若说有点反“形式”。这是因为近年所读所思，使我觉得必须将自己的笔墨历程，再回归到如同中上古人的平心书录中，去体会那手笔无负担的滋味。所以，在很多时候我的书写，只近乎“抄书”而已，甚至很多时候，我会故意安排自己：今天仍旧抄书，不要创什么作……几年抄写下来的结果，反倒觉得，字之体性愈简洁而自然，手下笔墨既生辣又圆活了，而且还感觉到，自己笔下似乎充满了一种“生长性”，一月比一月渐进于我冥冥中的理想性状。如点画简劲，笔墨明净。已洗去昔时作章草时的连绵与鼓弩；笔下早先于大篆、魏碑所下的功夫，也磊然如水落石出，不变法而法自有，这是过去梦想也不能到的境地。若反省之，便不难发觉：搞艺术，一旦“术”多，便少了“艺”。所谓“大巧若拙”，老子是否也从这类似情况找到感觉的？——陈新亚 陈新亚谈书写之美 我们教学当中讲到的，往往是点画、笔顺、结字、行、篇章、画面构成，另外用笔、笔法更值得关注。“点画”和“笔法”是两回事。点画是外部形态，是静的。笔法是当下实现的，很宽泛的东西，但又是一个文化性的概念。 结体或曰结字，其另外一面叫笔势。笔势就是笔往哪个方向走，怎么走。它是结字的重要内在动力依据，结字是依赖笔势来完成的。 接下来是行款，另一面即是体势。用笔去写出来的笔势，往哪里走，最后构成一个字，有它的形势态度，这种势态既是上承前字的意绪，并直接关乎下一个字的出场。比如苏东坡，他的用笔是枕腕，三个手指拿笔，他的笔和纸挨得特别近。他的笔是往左方便，往右不方便，所以他构成的字的体势就是扁扁的，潜在有往左下方斜行的意向。 作品总的结构，我们称之为章法、篇章。但是在古人里面，称为气息、意韵，整个是一种状态的描述，而不是一个具体的形成的描述。 建议大家多关注一下用笔，笔势、体势、气息这一类概念，这直接关系到自身书法学习的可持续性，风格的可持续性和作品结构的有机性。 大家知道，从点画开始到作品的完成，一般人都能完成。但是如何使这个过程成为一个美的历程和结果，需要长时间训练。一种优雅的书写，是在你的笔迹、你的墨痕里，可以看到你的意趣、你的韵味、你的风格、你的情调。如果是很拙劣的一种书写，同样也可以见到你的意趣，你的认知。古人说“书者，如也。”你写得拙劣说明你内在的修养也是拙劣的，写得优雅就是内在的优雅。所以我们不是要只看最后的效果，是要看书写的过程。要体会怎样在写的过程中，通过笔触去捕获那种风调和美感，这便涉及到书法技术上的问题。 用笔就是讲笔法，其实很简单。 我读中学是“文革”后期，我在学校办墙报。城里用粉笔，我们乡下用毛笔，整天在写，两个星期要写一期，一年好多期，都是我来编写，大量的使用毛笔，使我对毛笔有种相对比别人强一点的亲近。当时也没有 \t /content/12/0121/07/_blank 字帖，就是学习课本上的楷体。到快毕业时，看到同学有一字帖，讲笔要怎么回锋啊什么的。但照着帖中图示的用笔方法来写，就写不成了。反思现在很多书法教学的书上画的运笔线路，我觉得有问题。我认为写字就是随纸下笔，然后运写，让笔自己来完成一个个点画，这样在写的过程中该留的留了，转弯的地方肩膀也出来了，笔提起来时就会带出钩。我们今天呢，在这些被人强调的地方，就跟关节炎一样都肿掉了，更重要的是我们的思维在这个地方被停留了，下一个笔画便顾不上了；当下一笔顾不上了，后面所有的地方也就都顾不上了，你的笔势就被阻断了，自然运写的过程就阻断了。这样的情况下，很多自然的点画效果便达不到。比如你在纸片上记东西的时候——我称它是有机的，你不会考虑字写得好不好，你就顺着写，这个时候是最自然的，这是苏东坡说的“无意”。如果经过了有些字帖上讲的那种训练，一写字就很刻意，就扭曲了毛笔的本性。当你故意的时候，毛笔就会按照不得已的方式往前走，你就会发现有意写字的时候，不如意的地方却很多，自然书写状态下的书写其有机性就高。 再以王羲之为例。我曾经用电脑把王羲之的字的一个笔画移动一点点，就不舒服了，一撇一捺都不行。他的这种点画，我称为有机体，你把它人为挪动，是不行的。 王羲之在写字的时候算过么，思考过么？没有。 生理上要适应某一种书写，即使是很合理的书写，也是须作极大的努力才有所改变的——