现代设计与传统设计的差异.docx

现代设计与传统设计的差异 什么叫“现代” ？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。 在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化 时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤 其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。 第二次现代化时代 指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这 两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科 学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新 的循环中。在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映 时代精神。从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称 为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以 人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世 纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义 超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、 意识流等，每种思想流派 都有其代表人物。1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术 追求“现代”的修正。 现代设计，现代主义设计，通常被称为功能主义设计”，又称为技术美”，或机 器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思 想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应 于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色 彩，又称为现代派建筑。 传统设计 设计是制造业的灵魂，创新是设计的灵魂。是否以竞争取胜为目的，是现代设 计与传统设计的分界线。 “传统”与“现代”之间的关系是所有的艺术门类始终关注的命题，正如我国的 中国画和京剧在不断地进行着改革和创新。平面设计也是这样，既要继承传统， 又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现，去发展平面设计并给其 注入新的活力。随着现代社会的经济建设和文化的发展，越来越多的设计师不断 参与国内外设计交流、参加国际展览和出版并获奖。中国设计师也不再闭门造车， 更为开放并走向国际。中国加入WTO意味着中国成为世界经济大市场的重要部 分，时代的机遇带给了设计师更大的发展空间，设计在商业、文化、社会中的价 值正逐步体现。传统造型的借鉴应以“设计”为本说到传统造型艺术，我们有必 要先对造型艺术的“传统化”做一下界定和思考。对于国画艺术而言，有“师古人” 与“师造化”之说。对于西洋绘画而言，有古典与现代的区别。同样，设计领域也 有向前看与向后看的标准。在这里“传统”的定义除了是时间上的概念，还包括地 域的、本土的概念，时间上并没有限定。所以古人之风尚、今者之风貌都属于传 统的范畴。 思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性 ；方法上： 现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术 ； 设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” (洛斯语)；被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则， 忽视了社会的进步和人们的需求，达?卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。 功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于 以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因 而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。 乔治?佛莱思佳纳(GEORGE FRASCANA)在他的《平面设计与交流》一 书中写到：“一些本在平面设计中占有次要地位的东西随着时光的流逝只是变成 了空洞的装饰，它们不应代替和影响到平面设计的初衷。” 今天，设计师们正在使用的工具，更确切的说是电脑；我们应该有掌握和 控制它的能力，应是我们驾驭电脑而不是让其驾驭我们。这种掺杂着交流电声与 噪音的信息、想法、意念和这样的新的表达形式，这种不懂得保留设计初衷的新 形式，这种在改良过程中的产物也就同样失去了平面设计交流与沟通的本意。传 统造型的借用应以“符号化”为基准传统造型越来越多的并成功地应用到平面设 计中，标志着平面设计师们对中国传统文化价值的重新认定。中国传统艺术与西 方艺术有着明显的差异：中国艺术重“气”的感悟，而西方文化是一个实体的世界。 西方讲究模仿，中国讲究传神；西方讲究再现，中国讲究表现；西方强调形体， 中国强调气韵；西方强调写实，中国强调写意；西方强调生理感官刺激，中国强 调人品修养格调总而言之，中国的传统造型是利用传统的图形符号借以表达 外在的方式，从而传承中国的传统思想。其目的重在取其“形”，延其“意”，从而 传其“神，，。一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这