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“力比多” “力比多”是人的基本欲望“爱的本能”主要是性本能，构成上述三个层次的人格结构，即本我、自我和超我。本我是人格结构的最底层，处于无意识状态，“力比多”（主要是性欲）就蕴藏在“本我”中，是人类活动最原始的内驱动力。“本我”要避苦求乐、获得快乐，是人类一切行动的基本动机。但是，这享乐原则常与现实环境发生矛盾，就要由“自我”加以调节。前意识就用以控制“自我”的本能，使它处于意识与无意识之间。“超我”则是体现社会利益的心理机制，运用社会原则来压抑“本我”冲动。但是，“本我”的“力比多”（性欲）是人的心理和行为的终极动力，在现实中得不到满足，长期压抑就会使人毁灭。于是，自我和超我就力求让“力比多”在梦幻、想象和文学艺术中得到发泄和转移。 《莎乐美》 在这个意义上，弗洛伊德认为，艺术是力比多、主要是性欲的升华。“升华作用”（sublimation）是自我防御机制中的移置作用的最高形式，而艺术作为人类的一项高尚活动，当然是人的性欲的一种转移或升华。 艺术作品不过是艺术家在力比多支配下制造的幻想，这一幻想的王国是作家的避难所，它是由人们放弃生活中某些本能的需要，痛苦地从享乐主义转到现实主义时建立起来的。而现实生活中又充满缺陷，于是要在幻想中弥补，文艺的升华作用由此而诞生。艺术家的活动，是在本能推动下进行的一种非理性的直觉活动。但艺术家的伟大恰恰在于能够摒弃精神病而找到一条回到现实的道路，从而在理智的控制下去实现一个象征的体系。弗洛伊德进而认为，正是这种升华作用，才实现了包括艺术在内的整个文化的产生和发展。 “俄狄浦斯”情结 这样，艺术便成为一个象征和符号的世界，在这个喧嚣的世界中，艺术家和欣赏者进行着潜意识的高度真实的交流，艺术就成为一条从幻想回到现实的合法道路。艺术家只是介于梦幻者与精神病人之间，仅由于艺术才幸免于精神病，他们的特征在于能把某些普遍性的人类冲突以社会公认的形式表现出来。在弗洛伊德那里，索福克勒斯写俄狄浦斯的悲剧，达·芬奇创作《蒙娜丽莎》等都是出于原（性）欲宣泄和升华，出于儿子对母亲的（性）本能的永恒之爱（和对父亲的恨）的流露，即男性的“恋母情结”。弗洛伊德把这类“情结”的艺术反映称为“俄狄浦斯复合体”，观赏者从欣赏这类作品中得到享受也就是“恋母情结”得到满足的结果。 三、无意识与艺术 在弗洛伊德看来，那些曾为我们所深切体验的东西并未在我们的脑海中彻底消失，相反，它们储存和潜藏于个人无意识中。个人无意识包括一切在个人经历中曾被意识但又被压抑或遗忘，或在一开始就没有形成意识印象的属于知觉阈下的东西。也就是说，所有那些微弱得不能到达意识或微弱得不能存留在意识中的体验，都被储存在个人无意识中。在弗洛伊德看来，无意识主要来自个人早期生活特别是童年时期创伤性经验的压抑，主要指那种受压抑被遗忘的心理内容的集合场所。因而具有个人的、后天的特性。 情结 处于无意识表层的个体无意识有一个重要特征，即可将一组心理内容聚集起来形成一个情结。所谓情结，指富于情绪色彩的一组组相互联系的观念或思想，它们受到个体的高度重视，并存在于个体的潜意识之中。换言之，它们犹如完整人格中的一个个彼此分离的小人格而具有自主性，有自己的驱动力，甚至可以强有力地控制人的思想和行为。当某人具有某种情绪而执意沉溺某种东西不能自拔，这时“情结”并不一定成为人调节机制中的障碍，也可能恰恰相反，成为灵感和动力的源泉。 就像沉迷于创作冲动的梵·高，会在自己内心深处不可遏止的激情推动下，被巨大的使命感攫住，以致牺牲自己的一切，去执著地创造最高的美，创作完美的艺术品。 精神分析的影响 精神分析学说对西方现代文艺和美学的发展颇有影响，就文学创作方面，直接影响了现代西方的一大批作家及意识流、新小说等创作方法与流派，为对创造性作品的性质及对艺术家经验的把握提供了新的角度，为艺术作品的深度阐释和独特解读留下了巨大的空间，为艺术作品的人性价值投下了多层解读的映像。在文艺批评方面，促使批评家发掘作家作品的心理因素，尤其是那些为人所忽视的无意识原动力及深层心理结构，诸如梦和艺术之间的延续关系，阐释深藏在文化语境之中的无意识的意义，发现有关被压抑欲望的改装后的艺术满足效果，并提供了一套关于潜在意义的艺术分析话语。在美学上，不仅直接影响了荣格、拉康等人，形成了精神分析学派的美学，而且对许多其他美学流派如法兰克福学派的美学思想产生了重大影响。 但是，弗洛伊德把一切艺术现象都归结为、解释为人的本能层面的“力比多”（性欲）的升华，完全脱离了人的社会性，不但失之于简单化、绝对化、狭隘化，而且在解释许多文艺作品时显得牵强附会甚至荒唐。这使得弗洛伊德的一生成为在科学界和媒体界毁誉参半的一生。他的学说广泛地涉及人类心理结构和功能，在精神病学，在艺术创造、教育及政治活动等方面得到广泛运用。而在心理学的年鉴上，弗