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《程式与意蕴——中国传统绘画》教学设计 《感知与判断---美术鉴赏的过程与方法》教学设计 单位:林甸县第三中学 年级:高二 学科:美术 姓名: 《程式与意蕴——中国传统绘画》教学设计 教材分析 本课通过中国画家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。能够在文化情境中认识美术,提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣,形成健康的审美情趣。并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理,形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识,最终使我们对经典作品具备一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力。 引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。 本课教学完成三个学习任务： 学习任务一：学生了解中国绘画发展的基本脉络； 学习任务二：认识并逐步理解中国画的造型特点是什么？ 学习任务三：体会宋代山水画的笔墨和意境之美。 学情分析 高二学生通过对名家作品的分析，多数学生能够理解中国画笔墨韵味给人带来的美感。学生运用已有的知识和水平，对山水、人物、花鸟传统绘画的梳理，会对中国传统绘画的历史脉络有一个清晰的认知。 教学目标 知识与能力 （1）了解不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。（2）能够分析、比较中国传统绘画的特点及时代特征；（3）掌握中国画的技法特点，并能独立分析中国画的类别与特征。 过程与方法 通过观察、分析、小组探究、任务训练等方式，提升学生审美认识，让每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中。在鉴赏这一时期绘画发展阶段的风格作品时，利用不同时代出现的艺术作品进行比对，查阅资料，进行分析研究。更快地掌握欣赏绘画作品的方法。 情感态度 与价值观 在对传统人物画作品的赏析与评述中，感受艺术作品体现出当时人们的精神世界，体会中华民族的精神面貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增加民族自豪感，更好的为下一单元做好知识储备，夯实鉴赏基础，达成审美情感的升华。 教学重点 理解中国画表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。 教学难点 能够准确的从不同角度感受到传统绘画中艺术的特点及艺术表现形式。 教法 讲授法、展示法、启发法。 学法 合作探究法小组讨论法 课前准备 制定课堂学习评价表：问题讨论与评价3个部分——自测；辨析；讨论。题材3个方面——人物画都反映哪些主题？是如何传神的？；山水画有哪些画法？意境美体现在哪几个方面？花鸟画如何“言志”？笔墨中蕴含了哪些美感？课前下发预习案和导学案，要求学生提前认真完成。 课时 共2课时，第1课时 课型 新授课 教学过程 教学过程 教师活动 新课导入 一、学生自主学习 1.回忆一下上节课的知识点。设问：同学们美术分为那几大类？的美术学生们都踊跃的回答。通过回顾上节课知识点，我们知道美术的第一大类是绘画。 二、引用明代画家徐渭的一句话：莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。引出本课课题--程式与意蕴——中国传统绘画 讲授新课 学习任务一：分析历代名作，分析中国画的发展脉络，探究传统中国画的造型手法。 1.欣赏《人面鱼纹彩陶盆》、《人物龙凤图》、《鹿王本生图》等作品。 中国传统绘画，广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中国劳动人民的智慧结晶，时间最早可以追溯到原始社会新石器时代。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画，以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等，都可以称为中国传统绘画。 中国画是中华民族的绘画品类，以其独特的美学特色和工具材料而自成体系。20世纪以来，中国画这一概念多指古代卷轴画和当今以中国笔墨、色彩，绘于宣纸、绢等材料，并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。从表现技法与风格上，中国画分为工笔画、写意画、兼工带写等。从题材内容的角度，又可将中国画分为人物画、山水画和花鸟画。 欣赏油画作品《马拉之死》 深入探究中国画线条的表现力。运用中西对比的手法，分析出中国画的造型手法——以线造型，在此基础之上再深入探究中国画线条的表现力。 1.同学们结合《人面鱼纹彩陶盆》、《人物龙凤图》等作品，先借助西方油画作品《马拉之死》与《五牛图》的对比，分析出中国画的造型手法。 根据两张图片，自主思考，从线条、色彩、造型手段至少三个方面说出两幅作品的区别。深入的深度分析作品，探讨中国画的造型手法。 小组学习小结：要想鉴赏美术，还要有丰厚的美术知识铺垫。中西方绘画走了完全不同的写实与写意之路。中国绘画在其独特的文化土壤滋养之下，有中国式的品评标准。，在老师的带领下进行鉴赏实践练习。这里也给大家多呈现一些鉴赏的方法，我们要学会灵活运用。中西对比，我们分析总结得出中国画