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应用型本科院校数字媒体艺术专业教学改革的思考与探索 　　摘要：随着我国物联网信息技术的迅猛发展，传统媒体行业也开始向数字化方向转型。为了更好地顺应社会导向及地方经济发展，应用型本科院校数字媒体艺术专业教学改革势在必行。本文立足于国内本科院校数字媒体艺术专业的发展现状，归纳总结目前该专业存在的普遍问题，结合实际教学经验，探索应用型本科院校数字媒体艺术专业的教育模式，以期提升专业特色化建设水平，为当下培养符合国家人才需求的复合型、创新型应用人才提供有效路径。 　　关键词：应用型本科院校;数字媒体艺术专业;教学改革 　　1国内本科院校数字媒体艺术专业的发展现状 　　2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。目前，该专业归属于学科门类“艺术学”下的一级学科“设计学”类。该专业侧重培养影视特效和数字内容领域，特别是互联网领域的创作、制作、策划、运营人才。[1]该专业顺应社会数字化人才的培养发展需要，专业交叉性较强，着重强调科技基础与传媒行业的共融，进而成为新兴前沿的艺术类专业之一。 　　随着新媒体的快速发展，艺术与技术相结合的特点日渐凸显，数字媒体及相关产业展现出蓬勃的发展态势。国内院校纷纷开设数字媒体相关专业，以适应社会发展的需求。统计表明，国内共有180余所院校先后开设了数字媒体艺术专业。[2]包括艺术类本科院校，如中国传媒大学、浙江传媒学院、吉林艺术学院、南京艺术学院等;学术型本科院校，如江南大学、东华大学、南京邮电大学等;应用型本科院校，如金陵科技学院、南京信息工程大学滨江学院等。 　　2国内本科院校数字媒体艺术专业存在的问题 　　相较于传统的学科专业，数字媒体艺术专业起步较晚，经验不足。同时，随着时代的飞速前进，数字化发展进程加快，致使国内本科院校的数字媒体艺术专业在教学中存在一定的滞后性，教学与就业脱节的现象日益凸显。笔者通过实际走访、考察调研等形式，结合自身教学经验，归纳总结出以下几方面问题： 　　2.1师资要求普遍存在“高起点”的特征 　　根据笔者的实际调研发现，国内大多数本科院校针对数字媒体艺术专业的师资招聘标准，学历普遍要求在博士及以上、职称要求普遍达副高职称及以上（如表1所示）。 　　现阶段，国内院校具有数字媒体艺术方向博士授予权的高校数量极少，仅有中国传媒大学（专业名称：数字媒体艺术，专业代码：1305z2）、南京艺术学院（专业名称：数字媒体艺术研究，专业代码：130300-04）、江南大学（专业名称：数字媒体艺术与设计，专业代码：130500-05）等在内的为数不多的院校。由于对口专业高级人才稀缺，所以部分院校引进的精英人才更偏向于数字媒体技术或设计学、美术学的其他研究方向，导致数字媒体艺术专业的人才培养和教学模式陷入被动局面。 　　2.2人才培养普遍存在“艺工不均”的现象 　　国内数字媒体艺术专业人才培养普遍存在艺术与技术结合不力的现象。一方面，国内偏工科的本科院校所设数字媒体艺术专业，教学内容过于探求技术層面，对学生文化素养及艺术设计能力的培养相对缺乏，进而导致学生在实际艺术创作中遇到瓶颈。另一方面，一些艺术类院校则过多偏重于艺术设计方面的能力培养，忽视了技术操作的基础支撑，导致学生设计的产品无法真正落地，成为一纸空文的“顶层设计”。还有一些院校的培养方向较为模糊，将数字媒体艺术与数字媒体技术相混淆，致使学生就业时出现艺术能力不及传统艺术设计专业的学生，技术能力不及计算机、物联网工程专业的学生，实际软件运用能力不如社会培训机构学生的尴尬局面。尽管国内高校普遍都在倡导培养复合型人才，但在实际人才培养的过程中，较难掌握艺术与技术的平衡。 　　2.3课程设置普遍存在“闭门造车”的状况 　　由于国内本科院校数字媒体艺术专业起步较晚，处于探索期的同时又受传统艺术设计专业的影响，所以教学课程多偏重于艺术史论、基础软件的教学。部分高校的实践课程内容并没有赶上数字信息化的更新步伐，仍沿用单一、老旧的基础软件开展教学。如影视制作、平面设计类课程的教学，部分院校仍坚持开设adobepremiere、adobephotoshop等软件的基础操作课程，而实际行业市场却常采用多款软件综合运用的方式开展工作，这就导致学生学习的技能滞后于社会市场所需的技能标准。 　　同时，部分院校的实践课程过分注重软件的基本操作教学，忽视了学生自主研发和创新设计的能力培养，造成当下高校数字媒体艺术专业的教学与社会市场需求脱节的状况。 　　2.4同类院校学生普遍存在“交流受阻”的困难 　　据调研可见，目前院校之间的互通方式大多采用：第一，学科带头人带领院系教师走访调研;第二，组织学术论坛、专业发展研讨