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论相声艺术中的戏曲元素 　　摘要：相声是我国独有的一种艺术门类，可溯之源长，可证之史短。相声在发轫之初就与戏曲结缘，在相声的发展历程中，戏曲一直扮演着重要的角色。相声与戏曲的融合，使得相声的表现形式更加多样化、戏剧化，而一批濒临失传的经典剧目经过相声演员的演绎，也重新焕发出新的生命力。可以说相声艺术与戏曲有着及其深厚的渊源。 　　关键词：相声;戏曲;起源;戏曲元素 　　相声是我国传统文化中的一颗璀璨明珠，一直以来深受广大人民群众的喜爱。相声讲究的“说、学、逗、唱”四门功课中的“学”与“唱”都与戏曲有着密切的关系。某种意义上讲，相声与戏曲是同根同源。 　　一、相声的起源与形成 　　相声艺术的源头，可以追溯到中国古代的多种艺术形式，可以说相声是在吸收了多种艺术元素的基础上逐步形成的。相声泰斗侯宝林曾提出，相声的历史，要从古时候的俳优讲起。许慎在《说文解字》中解释道：“俳，戏也。”“优，饶也;一曰倡也。”也就是说俳优虽然以插科打诨为主要特色，但是也包括了歌舞，音乐以及戏剧的成分，实际上是一种综合性的艺术活动。因此，俳优既被看成是说唱艺术的源头，也被认为是喜剧艺术的源头，这种娱乐和教育、消遣和讽喻相结合的传统也影响了其后几乎所有的喜剧表演形式。相声与戏曲的同宗血缘从中亦可见一斑。由于资料欠缺，关于相声行当正式形成的确切时间已经无从考证，侯宝林先生在其著作《相声溯源》一书中写道：“相声形成于清代咸丰、同治年间，至今不到二百年的历史。而穷不怕朱绍文，是现今相声界公认的祖师。” 　　朱绍文的拿手绝活儿叫做“白沙撒字”。表演方法是“演员先手握一把白沙，用其画成一个大圆圈，然后单膝跪地，右手的拇指和食指捏起一撮沙子，左手以竹板击节，一边写字一边唱太平歌词。”这是有据可查的最早的相声表演。以“唱”为主的太平歌词是相声最初的表演形式，标志相声艺术的正式形成。从中可以窥见相声行业创立伊始，就与戏曲有着密切的关系。 　　二、相声中的“唱”——太平歌词 　　相声是一门说唱并重的戏曲形式，讲究“说”、“学”、“逗”、“唱”四门功课。其中的“唱”与京剧中“唱、念、做、打”的“唱”不同，专指本门独有的唱——太平歌词。 　　太平歌词是用竹板伴唱的一种北京民间小曲，既唱且吟，半说半唱，旋律虽不复杂，韵律却极为动听，它承袭了莲花落的曲调，并对其进行演变，唱词内容之中，多有歌舞升平之意，故名之为“太平”。 　　太平歌词的唱词内容，有民间传说故事、劝世文和文字游戏三类。尤以第一类曲目最多。 　　相声里演唱的“太平歌词”有单纯叙述的《十个字》、文字游戏及吉祥话的《饽饽阵》，《福禄寿喜》等以及唱故事的《丑妞出阁》等，基本上是七字句。最初的唱祛，每句前四个字是说，后三个字上韵演唱，这种唱法比较呆板、单调，如老调的《饽饽阵》。这种太平歌词和老调莲花落基本相似，由于它短小精悍、诙谐幽默，听众也能接受。 　　三、相声中的“学”——“柳活儿”和“腿子活” 　　1.“柳活儿” 　　“柳活儿”的范畴要比“腿子活”更广，相声段子中，只要有“学唱”，就属于“柳活”，哪怕演员只张嘴唱了一句。而“腿子活”特指“唱出戏”，严格来说，“腿子活”被包含于“柳活”的大类之中。柳活儿又分为“歌柳”——学唱歌曲，以及“戏柳”——学唱戏曲两大类。 　　包含“柳活儿”的相声段子很多，其中最具代表性的非《八大改行》莫属。《八大改行》取材于歷史上的真实故事，其中虽然不乏艺术性的提炼加工，但原本故事的真实性还是有据可查的。主要内容讲的是每逢北京城有王侯办丧事，全城上下要断绝一切娱乐活动，所有艺人不允许动响器，前后八位靠着吹拉弹唱养家糊口的戏曲艺人走投无路，只能改了本行，做起了买卖营生，故称“八大改行”。虽然改了老本行，但八位艺人还是凭着“唱”来招揽生意，他们爱唱，大伙爱听，上边不让唱，就拿着摆摊卖东西做幌子偷着唱，赚多少钱还在其次，最关键的是为了过过戏瘾，虽然不敢动响器，但是也不能因此把嗓子荒废了。 　　2.“腿子活” 　　在相声舞台上，演员为了学唱或者模拟一段情节，首先进行简单化妆来区分角色，之后分包赶角儿，入戏表演，这种相声段子统称作“腿子活”。严格来说，“腿子活”属于“柳活儿”的范畴，但二者有着明显的区别，相声演员只要张嘴开唱，哪怕只唱了一句，也叫“柳活儿”，另外“柳活儿”对演员的服装扮相没有规定，而“腿子活”要求演员学唱一出或者一折曲目，表演之前需要通过化妆来区分一下扮演的不同人物。 　　相声表演随着戏曲情节的演进而展开，捧逗两位演员根据剧情需要分饰多角，且随着剧情不断跳进跳出，一会扮演剧中人，一会又成为相声演员，并通过这种反差对比来制造笑料。 　　3.“腿子